伦勃朗不同时期自画像？伦勃朗是个怎样的人

这篇文章给大家聊聊关于伦勃朗不同时期自画像，以及伦勃朗是个怎样的人对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站哦。

伦勃朗的艺术特色和艺术成就是什么

用油画体现光影。定义了后世对油画的印象。直到现在人们能想到的最美，最赏心悦目的油画作品，就是了伦勃朗或者伦勃朗式油画作品。包括现在做电影或者摄影作品要追求油画效果，说的就是伦勃朗式油画。

画家都爱画“自画像”么

这个题己有几个网友回答了，但我是美术工作者，不态同意网友的意见。同大多数画家—样，也画过好多自画像，实话实说，自画时什么也没有多想，只把自己当摹特来画。

人类是地球的主载，感情太复杂了，文化艺术类特长，我认为只是本能的特长。在文化艺术领域，你爱唱歌，他爱跳舞，我爱画画，其实不用过多解读。包括世界名画家，画画是职业选择，画家也是人，画家也想早出名，这是人的正常追求欲望，是个人正确的选择。

大家都知道画家达芬奇，他的绘画成绩被美术界公认，偏有人过多解读，如，达芬奇密码。这么多年来，达芬奇密码，有吗？是什么？再如，画家凡高，生前穷困疯癫，他的画一文不值。他的画在他自杀后才出名，他也多次画自画像。怎么说呢。画家思想偏执吧。搞艺术的都是偏执狂。我认为画家思想单纯，不存在自恋情结。

我学画时，好几个同学—起画，共同请摹特或轮换当摹特，有时自己—个人就画自画像。对着镜子自己当摹特，什么都不想，这自己写自己比对行评内行更有说服力吧。最后网友们有不同意见，请留言评论。

全世界自画像最多的画家是谁

文森特·凡高（VincentvanGogh，1853－1890），后印象派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。在短短十年时间里,他创作了超过2000幅画，享誉世界。这幅《割掉耳朵后的自画像》，创作于1889年1月，是给后人留下的第一幅展现梵高当时在阿尔勒的精神状态的自画像。画家有一个高高的向上斜的前额、一个强有力的鹰勾鼻子、三角形不对称的脸孔和那突出的颧骨、下陷的双颊，他的形象给人以极其深刻印象。梵高的自画像，往往成为对画家心理探索的佐证，是画家性格特征的一面镜子。画家在描绘自己时，敢于剖析，毫不掩饰地揭示出他性格中最令人感到意外，却又是最为动人的一面。此幅肖像作于他的“割耳朵事件”发生一个多月之后。此刻，画家已找到了他内心的自我平衡。

森特·凡高----荷兰后印象派代表性画家,这位绘画天才，在年仅37岁时就结束了自己的生命。后人通过《至爱梵高》这个影片，从梵高逝世一年后开始，青年阿尔芒带着一封梵高给提奥的信，询问梵高画过的人们，试图揭开梵高的“自杀”之谜的故事重新向世人展示了梵高的一生。

至爱，梵高!以油画展现文森特梵高的一生。我想，这是最好的方式了吧。梵高用黄，如火焰一般的亮黄；梵高用蓝，大海一般的深蓝。创作着绚丽又沉静的油画，如他的一生。

致爱，梵高。当他看到自己的画受到这么高的赞誉，一定会感动得热泪盈眶吧......终于证明了自己时，他会多激动呢？但我们和他终究是没有等到这一刻了......他走了，也再也没有回来过。影片中最让我心痛的是，当一位母亲从教女孩画鸡的梵高怀中抱出孩子时，梵高无助的说了两遍“Sheisnotrouble，sheisnotrouble.”也许他不知道众人认为他是疯子吧，又或许他只是不想一个人面对喧嚣的酒吧。他是有多么孤独啊！荒凉的一生中，只有弟弟还支持他。就连这种唯一的温情，也几乎被愧疚埋没。对弟弟的内疚，父母双亡，身在异乡又被欺凌的梵高内心的痛苦令人无法想象。所以当梵高临死前，他说“也许这对所有人都好......”他究竟对生活有多绝望，对自己有多失望，才会说这样的话？他真的不知道，他的画今后激励了多少人，感动了多少人。

至爱，梵高!有人说影片讲的是人死了就什么都没有了。我不赞同，他的画与感情流传千古，但我也不想评价，我不想断定一个悲剧画家的逝去值不值得。无论他是自杀还是他杀，他的昙花一现极为凄凉但也是必然的。为什么？因为他的苦难和内疚，已经远远超出了一个人所能承受的。而我们怎么能残忍到在荧幕前祈求，他带着痛苦艰难地活下去，只为我们再画出一幅幅画呢？我们不应该叹息他不爱护自己的生命，而是应该仔细的想想，我们真的要等到下一个天才被冷落被埋没后，再一次叹息吗？他仰望星空，他轻触画板。世人不明白，他眼中的光芒不是癫狂。那是最美丽的星光。他望向日葵，他拂画笔杆。世人不理解，他对黄色的爱不是偏执。那是璀璨绽放的阳光。他的蓝黄，他的微笑。世人不知道，他的生命不是无为的祸害。那是永不终结的奇迹。

画家伦勃朗是哪国人

艺术大师伦勃朗简介 伦勃朗·马尔曼松·里因(RembrandtHarmenszoonvanRijn1606年7月15日-1669年10月4日)是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上在伟大的画家。伦勃朗生于荷兰莱顿，父亲是磨坊主，母亲是面包师的女儿，他们共有九个孩子。 伦勃朗14岁进莱顿大学；17岁去阿姆斯特丹向历史画家拉斯特曼学画；1627年21岁时已经基本掌握油画、素描和雕刻画的技巧并发展了自己的风格，回家乡自己开画室招徒作画，期间画了许多自画像；1631年离开莱顿去阿姆斯特丹，30年代就成为阿姆斯特丹的主要肖像画家。他的肖像画风格人物安排具有戏剧性，深深打动人心，他以神话和宗教故事为题材的作品供不应求。他对戏剧很感兴趣，经常利用如同舞台高光的亮色描绘在阴暗背景下的人物。50年代后，他的画更为宽阔有力，画面更加有立体感。 从40年代开始，他经常到乡村漫步和作画，创作了许多反映大自然的素描和版画，风格质朴。1661年是他作画最多的一年，1663年以后就作画较少，结交了许多中下阶层的市民，眼界更为开阔，技巧更为成熟，创造力达到顶峰。 伦勃朗和他的妻子生有4个孩子，只有最小的一个存活，但他妻子在生孩子后不久去世，他和女仆住在一起，女仆为他生了一个女儿，为此受到教会的正式谴责为“罪恶的生活”。由于他为了画画经常采购大量的衣物和绘画工具，从不计较财产，所以很快就到了破产的边缘。1669年他在贫病中去世，身边只有女儿陪伴，死后葬在西教堂一个无名墓地中。 伦勃朗一生留下600多幅油画和2000多幅素描，几乎画了100多幅自画像，而且几乎他所有的家人都在他的画中出现过。

伦勃朗扮成使徒保罗的自画像分析

《扮成使徒保罗的自画像》是荷兰画家伦勃朗创作的一幅油画，在这幅画中，伦勃朗将自己装扮成圣保罗的形象以彰显自己的神性，提高自己的社会地位。

经历了年轻，富有，破产，亲人离世，事业不如意等一系列生活的磨难和打击之后，伦勃朗显示出无奈的情绪。

好了，文章到此结束，希望可以帮助到大家。