伦勃朗未完成的画，画家伦勃朗的作品

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伦勃朗的光暗艺术。句子赏析

伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因荷兰?最?伟大的?画家?，在?世界?画坛上?，他的?光芒?和?文艺复兴?三杰?相比?也?丝毫?不逊色?。最有名的?作品?，当属于?这幅?夜巡?。也正是?这幅?夜巡?让?前半生?如日中天?的?他?后半生?贫困?潦倒?。

这是阿姆斯特丹城射手连队的群像画，他?大胆?的?突破了?传统?绘画的?形式?，把?画作?放在?一个?具有戏剧性?的?舞台上?，队伍?出发前紧张?的?氛围?跃然纸上?。然而?这幅画?却?引起了?他的?雇主?强烈不满?，他们认为?，他们?付了?一样的?钱?却没有?得到?同样的?站位?，出镜?。他们?将?伦勃朗?告上了?法庭?，但是?伦勃朗?拒绝?改画?。

此后?，没有?人?再去?找他?买画?，他的?生活?一落千丈?，但是?，仅仅?是?因为?这?一幅画吗?，不是的?，而是?因为??从?这一幅画?开始?，他的?画?不再?追求?过分的?写实?。我们?可以?看到?一下?这幅杜尔教授的解剖学课?，是?当年?他的?成名?之作?，是最?符合?当时?人们?口味的?画作，人物?清晰?，皮肤?光洁?。

再看夜巡以后的作品比如浪子回头，这时伦勃朗已经不再追求简单的清晰，而是通过明暗对比，隐去不重要的部分，通过三角光去塑造人物。这种作品并不被当时的人们认可，被误解，被嘲笑，即使伦勃朗已经只能靠去儿子的画廊里帮工维持生计，但是他却从未放弃对艺术的坚持。

直到一百年后，荷兰人惊奇的发现，全世界的画家都在学伦勃朗。他们恭敬的将这幅作品从厨房找来，奉为国宝，然而多年不用心的保存，让这一幅本描述白天巡逻的画作氧化成夜晚，从而得名为夜巡。

伦勃朗老年时期所画的形象特征是

穷困潦倒被病痛折磨的凄凉形象

艺术大师伦勃朗的一生是怎样的

艺术大师伦勃朗（1606年——1669年）出生在荷兰西部小城莱顿，是西方美术史上绘画巨匠之一，后世美术评论家用“两个最伟大”来给他定位，一个是“西方美术史上17世纪最伟大画家之一”，另一个是“荷兰美术史上最伟大画家”。

《花神佛罗拉》

这样的评论没有任何争议。实际上，把伦勃朗定位为荷兰历史上最伟大画家时，还出现了不少小插曲。因为生活在14世纪的荷兰画家杨凡艾克被誉为“欧洲油画之父”，是他通过对“蛋彩画”的改进，把蛋彩画发展成了油画，这个贡献非常伟大。

伦勃朗之后，生活在19世纪的荷兰画家梵高，同样是一位绘画大师，他促进了西方油画从古典性向现代性的转型，贡献也不小。人们各说各有理，这三位画家背后都有很多支持者。

《沐浴的苏珊娜》

在争执不下时，人们就从全面性和对油画技法的贡献大小来评判，最后得出，因为伦勃朗在油画创作中，尝试过风景画、宗教画、肖像画、风俗画等多种题材，并且，他独创的“伦勃朗光线”，对油画技法的革命起到了立竿见影的效果，当摄影艺术产生后，“伦勃朗光线”被广泛应用到摄影中，极大丰富了摄影艺术的表现手法。最后，大多数人同样把伦勃朗誉为荷兰最伟大画家。

《等待托比亚斯的莎拉》

伦勃朗一生活了63岁，他的一生大起大落，在1640年之前，他的前半生，他享尽了荣华富贵，而后半生穷困潦倒。他穷困的根源是因为他为艺术而艺术，不断尝试用新技法来创作绘画，人们都习惯了他之前的绘画作品后，对突然产生的新画法不是那么买账，他的作品订单急剧下降，收入比以前大大减少了。

那个新技法就是伦勃朗在自己35岁左右时创造了“伦勃朗光线”。

《夜巡》

“伦勃朗光线”的灵感来自舞台艺术，有效增加了画面的戏剧效果。我们在剧院观看戏剧时，可以看到主要人物的活动都集中在光线明亮的光圈里边，而光圈周围相对昏暗，那是为了突出主要角色。这种技法被伦勃朗运用得娴熟自如，能非常有效地突出画面的明暗关系和层次感，尤其画面亮光部分，一下子可以吸引到观者眼球，让观者明白这幅画的精华所在。

《浪子回头》

毕竟“伦勃朗光线”是一种全新的艺术手法，刚诞生之际，许多人不理解。因为不理解，直接影响了伦勃朗卖画和收入的多少，让他的生活越来越艰难。

实际上，伦勃朗的主要代表作几乎全在他生活困顿时期创作的，如《夜巡》创作于1642年，《苏珊娜洗浴》创作于1647年，《沐浴的拔士巴》创作于1654年，《浪子回头》创作于1668年。此时的伦勃朗在生活上如同乞丐，但在精神上，他是一个超级富翁。

此时，只要拿起画笔，他会忘记一切，内心是汹涌澎湃的，能产生无穷无尽的创造力。

伦勃朗的艺术特色和艺术成就是什么

用油画体现光影。定义了后世对油画的印象。直到现在人们能想到的最美，最赏心悦目的油画作品，就是了伦勃朗或者伦勃朗式油画作品。包括现在做电影或者摄影作品要追求油画效果，说的就是伦勃朗式油画。

鲁本斯与伦勃朗为荷马史诗绘制了几幅画，有哪些著名评论家对此进行过评论

首先先要了解荷马史诗，其分为《伊利亚特》和《奥德赛》，分别讲述了古希腊时的英雄阿基里斯和君王阿伽门农，以此展开的壮阔史诗。

而巴洛克艺术的精髓就是展现古希腊神话中及其重要的场景和历史时刻，鲁本斯作为巴洛克艺术的集大成者，用绚丽的色彩将荷马史诗中壮丽的场景和人物的活力完美体现，而伦勃朗则是17世纪又一天才绘画家，用厚涂法使画面产生凝重的历史感，并且刻画人物的内心，让人过目不忘。

评论家对他们的绘画特点都有着深刻的理解和阐述，如19世纪法国的绘画历史研究师杜尚和卢浮宫馆长鲁瓦耶特都对这两位旷世奇才的画作做过评论。

画过《达娜厄》的著名画家都有哪些

画过《达娜厄》的著名画家

达娜厄是希腊神话故事中阿戈斯国王的女儿，故事内容是这样的：因为先知说达娜厄的父亲将死在外孙手中，阿戈斯王便把达娜厄关在铜塔里，并派一位老妇人看管她，宙斯对美丽的达娜厄一见倾心，为了与她相会，变成一阵黄金雨，不久达娜厄怀孕，生下大英雄珀耳修斯，

阿戈斯王发现女儿偷偷生子，他生气地将她们母子俩放进木箱，再丢进爱琴海里，幸好得到迪蒂斯的拯救才得以活命。等到珀耳修斯长大后，暴君波利得克特士想娶依旧美丽的达娜厄为妻，珀耳修斯除掉暴君，带着母亲回去看外祖父，却误掷铁饼杀了祖父。

提香作品《达娜厄》

变作黄金雨后，宙斯就不曾出现，或许这又只是宙斯众多短暂罗曼史中的一段。如此精彩的神话故事，画家们是不会轻易浪费这样的题材的，画过《达娜厄》的画家有很多，比如，文艺复兴时期的艺术大师提香、19世纪末期的艺术家克林姆特，不过前后两者笔下的《达娜厄》画风形象都有所不同，

克林姆特作品《达娜厄》

提香笔下的《达娜厄》是古典写实画风，画中有两个人物，达娜厄神情专注像是在期待爱情，她沐浴在爱的金光中，显示纯洁与光明；而另一边则是在阴影中的老妇人，贪婪地拉起围裙，等待金币的降落，象征在光明中追求爱情，与在黑暗中追求物质两种不同的生命。克林姆特笔下的《达娜厄》画中的达娜厄似乎正在熟睡，表情十分销魂，像个风尘女，此画是自然主义画风。

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