梵高的最恐怖的一幅画(蒙娜丽莎恐怖放大20倍)

梵高为什么自杀

我习惯了在陌生的城市寻找，却不能在熟悉的车站等待。

这次就不啰嗦了，不介绍梵高的人生、作品、及成就了，直接说他自杀的原因。梵高先生自杀的直接原因是他本身就患有精神类疾病，而这个病的直接诱因就是他童年在寄宿学校极其孤僻的日子。随着年龄的增长，内向梵高先生并没有变的开朗起来，而是一步步的把自己关进自己的世界。可以说这个病症困扰了梵高先生一生。

再有就是，梵高对弟弟的愧疚也是自杀的诱因之一。梵高成年之后，很长一段时间都是在弟弟提奥在照顾他。梵高很感激弟弟，也想着报答弟弟，但他的画作在当时却无人问津。在提奥成婚后，梵高住进了疗养院。

最后，在即将万念俱寂之时，画家高更来阿尔与梵高同住，共同交流艺术，但由于梵高的情绪极其不稳定，渐渐的他们争吵不断，最终高更大怒而去，梵高先生又惧又悔，由于过于激动，居然把自己的耳朵割了下来，之后的割耳画像便是出自这个时候。

还有一种说法是梵高的耳朵长得比较大，一日一个酒吧女郎对梵高说：“你给我五个法郎，我便好好接待你，否则用你的大耳朵送我做圣诞礼物。”神志不清的梵高在酒后抓起一把剃刀将右耳割下，包在一块画布里送到女郎手里，这是据他自杀不到两年。

而梵高还有几段失败的感情史，这里我就不做阐述了，在所有矛盾堆积在一起的时候，梵高终于在37岁那年选择结束自己的生命…

文/车逻辑的逻辑

心理问题真的不是小事

你最喜欢的油画是哪几张

最喜欢这一张，一个沉思的女子。

黑色的背景衬托着她白皙的皮肤，协调的曲线配合着玲珑剔透，古朴的地毯昭示着女子的高贵，这是艺术之美的完美体现！这是一幅高水平的艺术画作！

最近总有想逃的冲动，谁有一些治愈性的文字，我会好好保存阅读

应邀回答。

理想与现实总是若即若离，

只要走在通向成功的路上，

努力前行不离不弃，

回望过去的足迹就不会后悔。

祝你幸福

为什么画家梵高那么有才华，一生却那么多痛苦，最终悲惨死去

画家大多是死后才被认可，才华超群的人自然就脱离了人群，在凡人眼里就是疯子，另类，奇葩，精神病。世界多是凡人组成的，才华横溢就要面对无以伦比的孤独，不被世人理解反被唾弃的悲哀。伟大的背后都是苦难，只有苦难才能成就自我。仿佛这就是自然规律，就是道法自然的如来。梵高很大一方面就是人们认可了他一生的悲哀，苦难，才去认可了他疯狂的才华。

为什么说梵高是悲哀的一生，悲哀吗

文森特·凡·高被誉为“疯狂的天才”，潦倒一生，死后却殊荣，他是世上最孤独的人之一，一生都没有朋友，和自己的父母，家族的人也相处不融洽，只有弟弟提奥是唯一的精神支柱，也是经济支柱。他一直对弟弟的经济援助耿耿于怀，觉得自己是啃弟族，甚至觉得自己活着就是弟弟的经济负担。一生都希望自己能卖画好减轻提奥的负担，一生都想像个普通人一样结婚生子，在给提奥的书信中多次絮叨自己已是快30的人了，该结婚了，自己已30出头了，该结婚了，却始终未婚。知道自己没有朋友，却也不愿意向周围的人妥协以换所谓友情，愤世嫉俗，遗世独立。将所有的情都诉之于他热爱的绘画，绘画成就了梵高，梵高也为成就了绘画。

他的一生悲哀不悲哀，谁有资格来下定论呢，只有问他自己，如果他现在是天上的天使，看着自己这孤独怪诞疯狂的一生，他会怎么评论呢？如果上帝给他一次重生的机会，他还愿意再做一次梵高么？我觉得他一定不愿意。但对这传奇的一生他也一定不后悔！他更加不会觉得那是悲哀的一生！但他可能会觉得遗憾，遗憾37岁以后他没办法画画了，因为他37岁时自杀了，他不知道如果他一直画下去，如果画到老会是怎么样的，画画上会走到什么样的境界。

对于我们旁观者来说，我们如果觉得梵高的一生悲哀无非是因为他活着的时候又穷又苦，得不到世人承认还受人嘲笑甚至欺负，作为一个天才卖不掉画，癫痫疯狂，37岁就自杀了。这的确让人同情。但没什么悲哀的，梵高所以是梵高，是因为他在用生命作画，如果他活着不是这样的痛苦窘迫，他就不会有深刻的体会丰富的情感来画梵高的画，这就是他苦难生活的价值。人活一世如果实现了自我价值，生命的长短，生活的苦难不算什么，他已实现了自我价值，生前虽然苦难，但他对自己的作品是非常自信的，清楚的知道它们的价值，也就是说他在他热爱的绘画上实现了自我价值，这就足够了。我认为梵高是幸运的，世人多数是庸庸碌碌过一生，有多少人能够在自己热爱的事业上有所成就，实现自我价值呢，而梵高却做到了，他用他的画笔把他的生命定格在他的作品中永世长存。梵高是永生的。

梵高的画，如何欣赏，才能感受到真正的魅力

梵高出生于1853年3月30日荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士最后他投身于绘画。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。1888年，来到法国南部小镇阿尔，已经摆脱印象派及新印象派的影响，走到了与之背道而驰的境地。同年与高更交往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。

我主观的地说一下我怎么欣赏梵高画作的。就不拿梵高代表作举例子了，代表作大家都说很多了。《海边的渔夫》这幅画是梵高早期作品，创作于1883年，是一副半成品作品。乍一看，这幅画作很是粗糙，渔夫的脸部都没有画上，线条粗黑很是随意，色调揉杂没有层次。可以说，这幅作品就是一个新手练手的涂鸦。但是当作为一个绘画新手，以一个学绘画的新手的角度，在不知是梵高作品的情况下来欣赏这幅画时。可以看出，线条很自然，没有拘束；色调不死板，也能看出立体的层次来；脸部呢？爱画不画！完全的放飞自己，绘画完全是为了取悦自己，没有规则，没有风格，没有拘束。

其实，一千个读者，便有一千种诠释。你想读懂一幅画，必须先了解画家的生平、志趣爱好、性情人格，才能充分解读他的内心世界，才能从画家看到他的创作动机以及想表达的思想感情。纵使你对画家近距离接触想百分之百解读他也是一件困难的事。世界上没有人会真正向旁人敞开自己的心扉变成透明人，所以，你想走进画家的内心世界是非常困难的。一个人无法了解对方的内心世界，就无法读懂他，所以，世间没有人可以百分之百去解读梵高的画，只有仁者见仁，智者见智，各抒己见互取短长而已。