伦勃朗自画像ppt(画家伦勃朗的自画像)

大家好，关于伦勃朗自画像ppt很多朋友都还不太明白，今天小编就来为大家分享关于画家伦勃朗的自画像的知识，希望对各位有所帮助！

伦勃朗朝代

伦勃朗（RembrandtHarmenszoonvanRijn，1606年7月15日－1669年10月4日）是荷兰17世纪最伟大的画家之一，也是世界美術史上最伟大的画家之一。

伦勃朗年少成名，但半生潦倒。他的作品在他在世时即享有盛名，几乎当时所有重要的荷兰画家都出自他的门下。伦勃朗的顶峰之作当属肖像画包括自画像以及取自圣经内容的绘画。他的一系列自画像如同一部独一无二的自传，画家的自我审视真诚而不矫饰。

艺术大师伦勃朗的一生是怎样的

艺术大师伦勃朗（1606年——1669年）出生在荷兰西部小城莱顿，是西方美术史上绘画巨匠之一，后世美术评论家用“两个最伟大”来给他定位，一个是“西方美术史上17世纪最伟大画家之一”，另一个是“荷兰美术史上最伟大画家”。

《花神佛罗拉》

这样的评论没有任何争议。实际上，把伦勃朗定位为荷兰历史上最伟大画家时，还出现了不少小插曲。因为生活在14世纪的荷兰画家杨凡艾克被誉为“欧洲油画之父”，是他通过对“蛋彩画”的改进，把蛋彩画发展成了油画，这个贡献非常伟大。

伦勃朗之后，生活在19世纪的荷兰画家梵高，同样是一位绘画大师，他促进了西方油画从古典性向现代性的转型，贡献也不小。人们各说各有理，这三位画家背后都有很多支持者。

《沐浴的苏珊娜》

在争执不下时，人们就从全面性和对油画技法的贡献大小来评判，最后得出，因为伦勃朗在油画创作中，尝试过风景画、宗教画、肖像画、风俗画等多种题材，并且，他独创的“伦勃朗光线”，对油画技法的革命起到了立竿见影的效果，当摄影艺术产生后，“伦勃朗光线”被广泛应用到摄影中，极大丰富了摄影艺术的表现手法。最后，大多数人同样把伦勃朗誉为荷兰最伟大画家。

《等待托比亚斯的莎拉》

伦勃朗一生活了63岁，他的一生大起大落，在1640年之前，他的前半生，他享尽了荣华富贵，而后半生穷困潦倒。他穷困的根源是因为他为艺术而艺术，不断尝试用新技法来创作绘画，人们都习惯了他之前的绘画作品后，对突然产生的新画法不是那么买账，他的作品订单急剧下降，收入比以前大大减少了。

那个新技法就是伦勃朗在自己35岁左右时创造了“伦勃朗光线”。

《夜巡》

“伦勃朗光线”的灵感来自舞台艺术，有效增加了画面的戏剧效果。我们在剧院观看戏剧时，可以看到主要人物的活动都集中在光线明亮的光圈里边，而光圈周围相对昏暗，那是为了突出主要角色。这种技法被伦勃朗运用得娴熟自如，能非常有效地突出画面的明暗关系和层次感，尤其画面亮光部分，一下子可以吸引到观者眼球，让观者明白这幅画的精华所在。

《浪子回头》

毕竟“伦勃朗光线”是一种全新的艺术手法，刚诞生之际，许多人不理解。因为不理解，直接影响了伦勃朗卖画和收入的多少，让他的生活越来越艰难。

实际上，伦勃朗的主要代表作几乎全在他生活困顿时期创作的，如《夜巡》创作于1642年，《苏珊娜洗浴》创作于1647年，《沐浴的拔士巴》创作于1654年，《浪子回头》创作于1668年。此时的伦勃朗在生活上如同乞丐，但在精神上，他是一个超级富翁。

此时，只要拿起画笔，他会忘记一切，内心是汹涌澎湃的，能产生无穷无尽的创造力。

伦勃朗式惊恐什么意思

“伦勃朗式惊恐”是指伦勃朗的一幅人物表情画，画中人物面部表情非常恐惧。这幅画的原型是伦勃朗在17世纪所画的一幅自画像，画中的自己双手捂住胸口，神情惊恐。后来，这幅自画像被网友整理出来，并被广泛流传。

伦勃朗是欧洲17世纪最伟大的画家之一，他的绘画风格独特，善于运用光影和色彩，注重表现人物的情感和内心世界。他的作品往往具有深刻的内涵和强烈的感染力，让人们能够深刻地感受到他所表达的情感和思想。

“伦勃朗式惊恐”虽然只是一幅表情画，但它所表达的情感和内心状态却非常真实和深刻。这种惊恐的表情可能是伦勃朗在经历了一些痛苦、孤独、无助等不良情绪后所表现出来的情感状态。同时，这种表情也反映出了人们在面对未知、不确定、恐惧等情感时的内心挣扎和不安。

“伦勃朗式惊恐”不仅是一幅绘画作品，更是一种情感的表达和文化的象征。它在网络上被广泛传播，并被用来形容一些令人不安和恐惧的事件或情境，成为了一种流行的文化现象。

如何鉴赏油画艺术品

鉴赏油画艺术品

其实，鉴赏油画和欣赏油画的概念差不多，鉴赏无非就是鉴别油画是原创品还是高仿赝品的同时，也在欣赏油画艺术作品的内容合义及风格特色；那么，如果是要鉴定一幅油画艺术作品的真伪，这是有点难度的事情，只有非常内行的油画家才能鉴别清楚，

稍微了解油画艺术的人都知道，超写实油画和摄影照片可真是一模一样，一般的人还真是很难辨别哪个是油画？都会误认为超写实油画是摄影照片，因为超写实油画本身是以“照相”为标准，没有笔触的痕迹，至少是光滑细腻的连肉眼都看不出来，

不过超写实油画的光影效果没有摄影照片那样的有动态感，因为摄影照片的光影效果有很大一部分是来自于自然光影，而自然光影是超写实油画所缺乏的，画家的画笔始终都不如照相机的光圈快门那么灵活，所以画家是很难通过自身的观察力和画笔来捕捉修饰出自然光影的，

如果纯粹是鉴赏一幅油画艺术作品的好坏，那就看作品的构图，构图有两个宗旨，一是将组合到画面中的各种构图元素，比如，人和物的相互组合、光与影的线条、明暗虚实以及主体的运动方向等元素，被统一而协调地安排在画面中，使画面形成具有均衡性的效果，

二是将想要表现的主体景物按照具有展现最佳均衡效果的构图方式排列，使其在画面中的位置既合理又明显，且与画面中的其他元素形成相互呼应的效果，这样的画面才能在真正意义上展现出艺术化的效果，所以，鉴赏油画艺术作品，构图是最核心主要的方向。

西方画家伦勃朗的油画作品对当代艺术有哪些影响

如生活般自然的戏剧——浅析伦勃朗的油画艺术对当代艺术的启示

伦勃朗是17世纪欧洲最伟大的艺术家之一，一生留下了600多幅油画、300多幅蚀版画和2000多幅素描，这其中大多都是关于肖像画和历史题材的作品。这其中单自画像就多达100多幅，他被尊为改变艺术史上人物肖像绘画的先驱，同时他也被世人称为油画艺术的“现实主义之父”。

——伦勃朗作品《阻止献祭》

伦勃朗以他独特的个人风格和艺术语言的表达方式，以及他对光色、技法的运用上都达到了前人无法企及的领域和深度，对于当代艺术而言有着极其深远的影响。

——伦勃朗作品《扮作败家子的伦勃朗和萨斯基亚》

一、最负盛名的“伦勃朗式用光”

伦勃朗对光线的驾驭能力可以说是登峰造极，他利用光线来强化画中的主要部分，通过暗部弱化或是消融次要部分，这是伦勃朗独创的技法，他以独具特色的光影效果，开创了令人叹为观止的戏剧性绘画。

——伦勃朗作品《基督耶稣在以马忤斯的晚餐》

为服从画面效果，他设置的光源从单点到多点光源，画中的人物或者主题物象都可成为光源的来源。经过谨慎的、苦心经营对光的处理，让画面的戏剧化冲冲突具有强烈的视觉冲击力。

——伦勃朗作品《从十字架上降下基督耶稣》

在他的肖像画创作中，无论是正面还是侧面用光，都会在面部形成一个倒三角式的高光区，这样的表现让人物具有强烈的体积感和明暗对比，可以更好地刻画人物的表情神态，营造了一种有别于日常生活的戏剧感和舞台感，人们把这种用光手法称作“伦勃朗式用光”。如今这成了摄影领域的一个专有名词。

——伦勃朗作品《苏珊娜和长老》

他利用光线来刻画人物的性格特征，在运用光影来诠释人性方面堪称一绝，为达到不同的表现目的，顶光、侧光、聚光、底光都成了表达的工具。他用柔和、温暖的光线描绘真善美，用聚光来揭示暴力丑恶，用昏暗的光刻画人间苦难，用散射的光线表现宗教的神秘，充分把握和展现出了光线的象征之美。《夜巡》就是完美体现伦勃朗油画光影艺术的最经典的作品。

——伦勃朗作品《夜巡》

二、创作中完美的瞬间表达

伦勃朗是一位拥有超凡技艺的画家，同时也是善于发掘人物内心世界的艺术家。他总是能抓住最适合表现主题的时刻，除了在题材上反映出人性的戏剧冲突，伦勃朗在画面瞬间的选择也是恰到好处，如《浪子回头》。在艺术创作的表现中，高潮来临之前的“顷刻间”是最具有包容性的，能总结之前的情节，让画面汇聚定格在某一点，对事件进行集中表现，并让这个瞬间承载叙事的全部，成为叙事的主要载体，同时在这最具有艺术表现力的瞬间，也让画面散发出强烈的感染力。

——伦勃朗作品《浪子回头》

三、高超的绘画技能

伦勃朗的绘画艺术之所以能有如此的成就，也得益于他将高超的绘画技法和艺术情感的完美结合。在创作中，伦勃朗使用叠色法和明暗对比法，他巧妙地利用色彩的透明度，叠加形成复色，展示画面的冷暖和纯度的变化，给人一种神秘而又辉煌的视觉体验。

——伦勃朗作品《音乐寓言》

伦勃朗的油画中，笔触和肌理被诠释的淋漓尽致，他的笔触简约却不失复杂多变、率性却不松散，显得十分的自然、飘逸，带有强烈的节奏和层次的美感。有人评价伦勃朗的绘画“粗犷”和“有失文雅”，这是因为他的作品上堆积了厚厚的颜料和明显的笔触，甚至频繁地使用调色刀和手指为浓稠的颜料塑形，但在今天我们能够意识到，这是正是令绘画本身具有被审视和欣赏的最大价值。

——伦勃朗作品《伯沙撒的盛宴》

结语

相较于西方的油画艺术，我们中国的油画显得底蕴不足，除了绘画技法和制作步骤不够完善之外，还缺少在创作过程中的独到见解。伦勃朗的油画气势恢宏、壮观，运用的艺术表现语言风格多变而不失优雅之风。他的创作思想独具风格，见解独特，他的很多方面都值得后人去学习和效仿，对于现代油画艺术创作着仍然具有现实的教育意义。

——伦勃朗作品《暴风雨中的的基督》

19世纪法国批评家波德莱尔曾用“如生活般自然的戏剧”来评价伦勃朗的绘画。伦勃朗借用光线、空气、阴影等不可捉摸的视觉特征。在光的剖析下，作品中人物的外表细节全部消散，袒露出的是精髓和灵魂，创造出如梦如幻的戏剧化画面，仿佛时刻都在提醒观者，这不是真实的生活，而是精心安排的场景。这正应了”艺术源于生活，却又高于生活“的说法，同时这也是区别平庸与伟大的关键所在，是我们从伦勃朗身上得到的另一方面的启示。

——伦勃朗作品《巴兰的驴子》

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光影魅力在在伦勃朗的宗教作品《脱离苦难》中是怎么体现的

Hello感谢邀请，来共同探知求索光影魅力在在伦勃朗的宗教作品《脱离苦难》中是怎么体现的？人物生平及人物简介

伦勃朗.自画像

伦勃朗，一代卓越显赫的绘画艺术大使。

伦勃朗在绘画艺术史上革命性的创造和推动了，绘画艺术中所使用的高级技法——光影效果之光影魅力的魔法般神力。

他在自己的绘画作品中大胆大量地使用光影效果，其作品中的光影魅力一直影响到现在的科学、数码科技等等。伦勃朗对光影在绘画作品中的使用及表现发挥的是淋漓尽致。

正因如此，鉴于伦勃朗对世界绘画艺术史上的卓越贡献，后被世人尊称为欧洲油画艺术界的光影始祖——即伦勃朗光影大师。

伦勃朗是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。伦勃朗从小出生于荷兰莱顿，他从小对绘画就有一种天生的本能，或者说是有绘画天赋，及艺术的天资很高。伦勃朗由于长期生活在荷兰的社会最底层，从小对生活的磨励及对光的明感性，也促使他对光影在从小就有独特的认识和见解。我们来探索光影魅力在在伦勃朗的宗教作品《脱离苦难》中是怎么体现的？

光影魅力在伦勃朗的宗教作品《脱离苦难》中是如何体现的呢？而什么又是宗教呢？

我们首先从这个文化功能上来说，宗教我认为通俗的讲就是一种触及世人灵魂的教育活动或者方式。像在我们古代中国的历史上，儒、释、道三大教，其本旨之意也就是指“天人合一”的境界。我们中国的儒释道文化是互为互补的，也是相通的。“即心即佛”我们（中国佛教）就是以教化世人去恶从善为共同目标。所以，我想世界上所有宗教的本意应该都是一样的——去恶从善。

光影魅力在在伦勃朗的宗教作品《脱离苦难》中是怎么体现的？我认为伦勃朗从小就对于光有自己独特的认识，加之光影在他的童年时代以及他大量的绘画实践中早已达到了炉火纯青的地步。

其实，

我们在伦勃朗的绘画作品中，就可以很清楚的看出他对光影技法的处理与运用。伦勃朗以先继承前人的优点——即明暗对比法，而后又鼎革阵新，用我们现在的说法就是：一种被自己优化了的明暗对比法的升级版。即为伦勃朗的光影魅力之法。

伦勃朗大师的作品《脱离苦难》

我们就来鉴赏一下伦勃朗大师的传世名作《脱离苦难》，从这幅传世珍宝中可以看出伦勃朗大师的作品主题旨意其实就是一幅基督圣徒耶稣被钉在了十字架上的一幅宗教画。

其被命名为《脱离苦难》，那么我们也可以发挥一想，他不就是众教徒们从十字架上将基督耶稣解救下来的意思。

伦勃朗大师的名作《脱离苦难》，有点像我们中国的佛教之佛法，苦海无涯，回头是岸。

我们从伦勃朗大师高超的绘画思想及艺术追求上来说，其在光的运用上远比以往更加独特，老辣、睿智、绘画思想更俱远见，让人不可企及。他已完完全全的在作品中将自然光优化为了超越写实般的光影魅力。

伦勃朗大师在作品《脱离苦难》的创作之时，他早已对构图进行了精妙的按排，他采用的就是数学三角形具有稳定性的原理。

以此，

来深度的体现宗教的庄严性，肃静性、和谐性。从而把《脱离苦难》整幅画面的坚实性，稳固性、协调性、教化性、艺术欣赏性体现的淋漓尽致；同时也达到了自己所追求的艺术境界。

伦勃朗大师在创作中总是出奇的，别出心裁的来处理光影在作品中的艺术氛围和艺术特效，就好比我们的电脑特技一样，给作品增色增彩。

伦勃朗大师对于光影在画面的分布有自己独特的布局，我们从《脱离苦难》的画面中就可以看出，最亮的中间人物占整幅画的多少，阴暗部分也会同样占具多少，反之呢？其余部分就使用大量的虚幻透明的中间偏灰暗的中间调子。从而使作品中的现实主义和自己的抒情成分有机的融为一体。

最后总结一下个人观点

其实，我认为这就是伦勃朗大师作画与众不同的地方，也是他技高一筹的艺术秘码之所在。而这种奇特的绘画布局，你想啊！他不仅仅体现和拓宽了整幅画面的时空感，同时也恰恰将画面的二维空间也体现的淋漓尽致。从而达到了出神入化的艺术最高潮的境界。

无影无形的，似乎为无招胜有招的体现出了整幅画面的艺术灵魂。

亦是如此，使整幅画面的构图更加显得主次分明，富有很强烈的艺术欣赏价值。从而体现了既高度又统一的伦勃朗光影魅力。

让我们再一次向——伦勃朗光影艺术大师致敬！伦勃朗大师对世界绘画艺术史的贡献将永不磨灭。

以上个人浅见，欢迎批评指正。喜欢的可以关注我…哦，谢谢！欢迎关注@健而美邦尼给你更多精彩！

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