伦勃朗经典作品全集？伦勃朗的作品有哪些

大家好，今天来为大家解答伦勃朗经典作品全集这个问题的一些问题点，包括伦勃朗的作品有哪些也一样很多人还不知道，因此呢，今天就来为大家分析分析，现在让我们一起来看看吧！如果解决了您的问题，还望您关注下本站哦，谢谢~

伦勃朗最亮的作品

《犹太新娘》，是1665年伦勃朗创作的一幅油画，这幅作品曾在英国国家画廊伦勃朗晚年的作品展中展出，现收藏于阿姆斯特丹国立美术馆！

梵高和他基友曾经欣赏这幅画时说过，“如果能在伦勃朗的画作前坐上两个星期，哪怕叫我啃干面包，或者少活十年也行”！

这幅画创作的时候正是错觉主义流行的时候，就是讲究画出真实生活的一部分，就像是墙上开个洞一样！就是看似笔触粗旷，但仔细看，却是历历在目，新郎新娘的服饰肌理，新娘手部的肉感、手上的各种珠宝首饰等都金灿灿，闪闪发光！

圣经里的以撒和利百加

还有我们观察新郎新娘的表情，是不是觉得很复杂，很神秘，那跟世界名画蒙娜丽莎一样，具有让人捉摸不透的心理，这就只能让观赏者去慢慢揣摩了！

伦勃朗，17世纪荷兰现实主义画家，20岁左右成为独立画家。虽然他一生经历坎坷，但他以惊人的才智和勤奋，给人类留下了丰富的艺术遗产！

《犹太新娘》是他作品中最出色最富感染力的一幅，含蓄深刻，渲染了人世间最伟大的爱情，画面温情脉脉，令人感动！这也是他送给儿子媳妇这对新人的礼物，之所以取名犹太，是伦勃朗希望他们像《圣经》里的以撒和利百加一样，幸福美满、多子多孙！

在这幅作品中，新郎金黄色的衣服以及新娘华美的朱红色裙子、橘红色上衣，两个人的服装都非常奢华耀眼，让人感受到喜庆的愉悦。画面上的新郎已不再年轻，他一只手搂着新娘的肩膀，另一只手放在新娘胸前的金项链上，这是她们的定情之信物，爱情的见证，而新娘一只手温柔地接受着新郎的爱抚，另一只手放在小腹上，也许是身怀有孕，此时此刻的新娘正沉浸在无比的幸福中！恩恩爱爱，白头到老，抚养孩子一起长大，这是人世间爱情的最高境界！

伦勃朗把这最美满的那一刻，定格在画布上，让他们成为永恒的经典！两双手相交于画面中心，手指相扣传达着浓情蜜意，这正是作品所表达的真正寓意！

在晚年，由于伦布朗生活在最底层，所以对现实生活认识得更加透彻，加上技艺越来越精湛，所以作品也更加含蓄深刻！1669年，这位伟大的艺术家在贫病交加中去世，但他留下了500多幅油画，上千幅素描和版画，为欧洲的艺术发展作出了巨大贡献

伦勃朗的哪个作品写下了军人气概

穿军装的老人这个作品写下了军人的气概。

伦勃朗夜巡后的作品

伦勃朗作于1642年的油画《夜巡》是他一生中最著名也最受争议的作品。

卡拉瓦乔和伦勃朗同是写实主义画家，谁的油画作品更有故事情节

17世纪的欧洲在文艺复兴的余晖下呈现出与僵化的样式主义截然不同的独特风格，巴洛克风格，巴洛克时期的艺术豪华而富有激情，卡拉瓦乔和伦勃朗是那时期的画家，问题来了：卡拉瓦乔和伦勃朗同是写实主义画家，谁的油画作品更有故事情节？

卡拉瓦乔（1571～1610年）意大利画家，伦勃朗（1606～1669年）荷兰画家，伦勃朗只有4岁时，卡拉瓦乔就去世了，然而，伦勃朗非常崇拜卡拉瓦乔，他将卡拉瓦乔油画艺术中的明暗对照法加以改进，使画面主体人物都在强光的照射下清晰可见，而其他无关的细节全都淹没在黑暗里，这叫“伦勃朗式用光”，

卡拉瓦乔和伦勃朗都是写实主义画家，他们二人的油画作品“写实色彩”非常强烈，都以现实生活的真实场景，为创作主题，他们的作品又与宗教相关联，极力强调运动的同吋又注重空间感，即便和宗教相关联，但所反映的现实寓意依然很强烈，故事情节都非常丰富、生动，

所以从画面的视觉效果来看，很难分辨卡拉瓦乔和伦勃朗，谁的作品更有故事情节，总而言之，都很有故事情节。不过，卡拉瓦乔和伦勃朗各自的油画作品的画风，是存在区别的，毕竟两人的个性不一样，作品的艺术风格有一部是取决于艺术家的个性，

卡拉瓦乔作品

卡拉瓦乔的个性比较火爆，而且也经历了许多坎坷的事情，这也导致卡拉瓦乔的画风显得很激进，卡拉瓦乔是一个对色彩运用很灵活的画家，他采用隐喻画法来画男性，画中的男性，显得很肉感；他在创作女性油画时，都使用戏剧张力十足的构图，表现女性深刻的情感；然而，伦勃朗的个性较为温和，经历的也没卡拉卡拉坎坷，其画风也显的柔和一些。

伦勃朗作品

巴洛克画家委拉斯贵支有哪些好作品

从艺术史上来说委拉斯贵支最有名的应该是《宫娥》，但是我最先接触到的却是《照镜的维纳斯》因为这张画陈丹青老师临摹过，并且在国内展览中展出过。而我大学的老师正好是陈丹青在清华大学美术学院那几年所带的研究生，所以说，整个大学期间，一直在学习委拉斯贵支是如何画画的。

委拉斯贵支年少成名，一直顺风顺水。下面这张是艺术家19岁时候的作品《一位煎鸡蛋的老妇人》，如果大家有机会把这张图放大看的话，能够看清楚艺术家对每一个形体的认真态度。跟他晚年完成的《照镜的维纳斯》比较少了一些洒脱，但是非常严谨。

委拉斯贵支23岁就成为当时西班牙的国王菲利普四世的御用画家，可以说是年少出名了。他一生画过多张关于菲利普四世的肖像。

17世纪的著名的艺术家一般接受皇室或者教廷的供养，而下面的教皇像是委拉斯贵支在51岁那年创作的。高高在上的教皇被艺术家表现的像一个狡诈的商人。据传教皇看到这张作品时，因为过于传神，而无话可说。

委拉斯贵支是1599出生的，1660年去世的，而他最著名的《宫娥》画于1656年。这张画本身是菲利普四世给以他的女儿为主角的一张画，但是远处的国王和艺术家本人，无疑总是引导着观众的视线。

要看委拉斯贵支的作品，下面这张画不得不了解，这是艺术家人生当中的最后一张画《纺织者》。后世学者解读这张作品时把它定以为艺术家对自己一生的评价。“要创造出伟大的艺术作品，既需要伟大的创造力，也需要艰苦的技术工作。”

如果喜欢我的分享，记得点赞、评论

为何伦勃朗的油画，暗得好有艺术性

仔细观察就会发现伦勃朗把光都集中成束，照射在主体上突出主体，着重在画的主要部分。同时又在暗部用透明的方法，在亮部用厚重的颜料使得主体浮在画面上，犹如浮雕。还采用暖色调作画使得画作温情，又会因为暗部而显得冷暗。

如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。