伦勃朗被誉为什么？伦勃朗的作品《夜巡》

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伦勃朗同时代的艺术家

约翰内斯·维米尔(JohannesVermeer)荷兰黄金时代绘画大师,与梵高、伦勃朗合称为荷兰三大画家。

扬·利文斯（JanLievens1607-1674）是与伦勃朗同时期的荷兰油画家。扬·利文斯出生在荷兰莱顿（Leyde），父亲是一名编制工人，扬·利文斯8岁时被送到荷兰静物画家FlorisGerritszvanSchooten的工作室学习绘画，两年后，扬·利文斯又拜师于荷兰画家皮尔特·拉斯特曼门下。

西方画家伦勃朗的油画作品对当代艺术有哪些影响

如生活般自然的戏剧——浅析伦勃朗的油画艺术对当代艺术的启示

伦勃朗是17世纪欧洲最伟大的艺术家之一，一生留下了600多幅油画、300多幅蚀版画和2000多幅素描，这其中大多都是关于肖像画和历史题材的作品。这其中单自画像就多达100多幅，他被尊为改变艺术史上人物肖像绘画的先驱，同时他也被世人称为油画艺术的“现实主义之父”。

——伦勃朗作品《阻止献祭》

伦勃朗以他独特的个人风格和艺术语言的表达方式，以及他对光色、技法的运用上都达到了前人无法企及的领域和深度，对于当代艺术而言有着极其深远的影响。

——伦勃朗作品《扮作败家子的伦勃朗和萨斯基亚》

一、最负盛名的“伦勃朗式用光”

伦勃朗对光线的驾驭能力可以说是登峰造极，他利用光线来强化画中的主要部分，通过暗部弱化或是消融次要部分，这是伦勃朗独创的技法，他以独具特色的光影效果，开创了令人叹为观止的戏剧性绘画。

——伦勃朗作品《基督耶稣在以马忤斯的晚餐》

为服从画面效果，他设置的光源从单点到多点光源，画中的人物或者主题物象都可成为光源的来源。经过谨慎的、苦心经营对光的处理，让画面的戏剧化冲冲突具有强烈的视觉冲击力。

——伦勃朗作品《从十字架上降下基督耶稣》

在他的肖像画创作中，无论是正面还是侧面用光，都会在面部形成一个倒三角式的高光区，这样的表现让人物具有强烈的体积感和明暗对比，可以更好地刻画人物的表情神态，营造了一种有别于日常生活的戏剧感和舞台感，人们把这种用光手法称作“伦勃朗式用光”。如今这成了摄影领域的一个专有名词。

——伦勃朗作品《苏珊娜和长老》

他利用光线来刻画人物的性格特征，在运用光影来诠释人性方面堪称一绝，为达到不同的表现目的，顶光、侧光、聚光、底光都成了表达的工具。他用柔和、温暖的光线描绘真善美，用聚光来揭示暴力丑恶，用昏暗的光刻画人间苦难，用散射的光线表现宗教的神秘，充分把握和展现出了光线的象征之美。《夜巡》就是完美体现伦勃朗油画光影艺术的最经典的作品。

——伦勃朗作品《夜巡》

二、创作中完美的瞬间表达

伦勃朗是一位拥有超凡技艺的画家，同时也是善于发掘人物内心世界的艺术家。他总是能抓住最适合表现主题的时刻，除了在题材上反映出人性的戏剧冲突，伦勃朗在画面瞬间的选择也是恰到好处，如《浪子回头》。在艺术创作的表现中，高潮来临之前的“顷刻间”是最具有包容性的，能总结之前的情节，让画面汇聚定格在某一点，对事件进行集中表现，并让这个瞬间承载叙事的全部，成为叙事的主要载体，同时在这最具有艺术表现力的瞬间，也让画面散发出强烈的感染力。

——伦勃朗作品《浪子回头》

三、高超的绘画技能

伦勃朗的绘画艺术之所以能有如此的成就，也得益于他将高超的绘画技法和艺术情感的完美结合。在创作中，伦勃朗使用叠色法和明暗对比法，他巧妙地利用色彩的透明度，叠加形成复色，展示画面的冷暖和纯度的变化，给人一种神秘而又辉煌的视觉体验。

——伦勃朗作品《音乐寓言》

伦勃朗的油画中，笔触和肌理被诠释的淋漓尽致，他的笔触简约却不失复杂多变、率性却不松散，显得十分的自然、飘逸，带有强烈的节奏和层次的美感。有人评价伦勃朗的绘画“粗犷”和“有失文雅”，这是因为他的作品上堆积了厚厚的颜料和明显的笔触，甚至频繁地使用调色刀和手指为浓稠的颜料塑形，但在今天我们能够意识到，这是正是令绘画本身具有被审视和欣赏的最大价值。

——伦勃朗作品《伯沙撒的盛宴》

相较于西方的油画艺术，我们中国的油画显得底蕴不足，除了绘画技法和制作步骤不够完善之外，还缺少在创作过程中的独到见解。伦勃朗的油画气势恢宏、壮观，运用的艺术表现语言风格多变而不失优雅之风。他的创作思想独具风格，见解独特，他的很多方面都值得后人去学习和效仿，对于现代油画艺术创作着仍然具有现实的教育意义。

——伦勃朗作品《暴风雨中的的基督》

19世纪法国批评家波德莱尔曾用“如生活般自然的戏剧”来评价伦勃朗的绘画。伦勃朗借用光线、空气、阴影等不可捉摸的视觉特征。在光的剖析下，作品中人物的外表细节全部消散，袒露出的是精髓和灵魂，创造出如梦如幻的戏剧化画面，仿佛时刻都在提醒观者，这不是真实的生活，而是精心安排的场景。这正应了”艺术源于生活，却又高于生活“的说法，同时这也是区别平庸与伟大的关键所在，是我们从伦勃朗身上得到的另一方面的启示。

——伦勃朗作品《巴兰的驴子》

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为什么说“伦勃朗式用光”是继承卡拉瓦乔的艺术风格

西方文艺复兴进行了300余年，在这三个多世纪里，是油画技法不断丰富和完善的时期，每个大师级油画家都从不同形式对油画做出了改进，然后，后世的画家又在前人的基础上进一步变法，以至于让油画技法越来越完善，风格越来越鲜明。

达芬奇·人体结构素描图

在文艺复兴初期，首先是达芬奇（1452——1519）把解剖学和光学原理引入到油画，直接提高了油画家的造型能力和写实能力，也有效提升了画面的层次感，这项油画技法的发明和应用，具有划时代意义。

提香·奥维拉

达芬奇之后，对油画做出重大贡献的是威尼斯画派画家提香（1490——1576），提香在遵循达芬奇艺术特点的基础上，把鲜亮饱满的色彩吸收到油画中，从视觉对比上对油画做出了重大改革，强化了色彩在油画中的重要性。

鲁本斯·强劫留西帕斯的女儿

再下来，要数卡拉瓦乔（1571——1610），鲁本斯（1577——1640），伦勃朗（1606——1669）三位画家的贡献很大了。前两位画家直接造成了“巴洛克风格”的生成，而伦勃朗则发明了“伦勃朗式用光”，引起了油画在光影关系上的一场革命，同时，对200年之后诞生的摄影艺术，也产生了深远影响。

卡拉瓦乔·马太和天使

在卡拉瓦乔之前，甚至在达芬奇时期，油画技法上实质上已经产生了“明暗对照画法”，这是从素描中吸收的一种技法，因为光线的缘故，一个物象看起来有不同的视觉感受，被光线照耀的部分，在视觉上是明亮的，光线没有照射上的那部分看起来是晦暗的，明和暗之间有一条显眼的线，画家在创作中，要如实把这些视觉情形反映出来。

卡拉瓦乔·去大马士革途中的改变

卡拉瓦乔看到这种手法太过于机械化，完全是描摹自然状态，不能很好地刻画人物内心活动，于是，他就发明了“阴暗法”，增加了画面的暗度，让画面暗度与亮度各占一半，让视觉对比更加强烈，同时由于暗度的模糊效果，反而突出了画面的朦胧意味，给观者留下不少想象空间。

伦勃朗·苏珊娜走向浴池

到伦勃朗时，他进一步深化了“阴暗法”，那就是把大部分画面都处理成暗度，只在画面中心保持一束亮度，画面中如同有一个光圈，光圈里很明亮，光圈外是朦胧模糊的。若是单人物作品，伦勃朗则把人物上半身置于光圈里，若画中有多个人物，则把主要人物放在光圈，能让整个画面看起来主次分明，视觉冲击力很强。

17世纪荷兰画家伦勃朗最有名的作品是什么

伦勃朗是17世纪荷兰画派最典型的画家。在伦勃朗的创作中歌颂了新崛起的市民生活，他为商业社会的医生、负责社区安全的民兵队伍画像。伦勃朗最重要的名作是《夜巡》。一直以来有个说法是，众所周知的世界三大名画《蒙娜丽莎》《宫娥》和《夜巡》。这也说明了《夜巡》在世界艺术史上的重要地位。

伦勃朗的《夜巡》

伦勃朗（1606-1669）少年成名，30多岁时便已登上事业巅峰，这一阶段其刻画的人物栩栩如生，光影效果非常明显，影响了同时代的画家。但是，伦勃朗的后半生却接连遭遇不幸。1642年，被认为是伦勃朗人生的分水岭。在这一年，艺术家完成了他最伟大的杰作之一《夜巡》，如今这幅集体肖像画已成为荷兰阿姆斯特丹国立博物馆的镇馆之宝。《夜巡》原来是描绘阿姆斯特丹民兵队伍的行进，画幅巨大，人物众多，但伦勃朗打破了当时荷兰集体肖像画一字排开的传统画法，使得众多人物在画面上错落有致地排列，进而构成了极为丰富的景深。

在《夜巡》最初创作出来后，这幅画其实是饱受争议的。因为当时的人们更习惯于集体肖像的固有样式。这幅画作的委托者中的很多人无法接受自己在群像中仅露出半个脑袋、一个肩膀，甚至被隐没在黑暗中，他们认为在委托之初他们也是付出和别人同样多的价钱。另一方面则凸显了市民审美和艺术家追求之间不可调和的矛盾。此后便引发了这件作品的委托纠纷，这场纠纷影响了伦勃朗的声誉，此后他的生活也遭遇了接连不幸。同样不幸的是，此后《夜巡》也是经历了命运多舛的离奇经历，被裁剪过，被刀划过，被酸液泼过，被水泡过。但尽管遭受了种种的磨难，也无法改变《夜巡》是世界名作的名望。如今，在阿姆斯特丹国立博物馆内，《夜巡》被单独辟出一个最重要的空间陈列，且有特殊安保装置加持。

在阿姆斯特丹国立博物馆内的《夜巡》。

可以说直到今天伦勃朗对今天的艺术界依然有意义。2015年在英国国家美术馆展出“伦勃朗：晚期作品”时，该展策展人贝特西·威斯曼就曾说：“在他（伦勃朗）去世后的350年后，伦勃朗依旧是如此令人惊讶。他的技术革新，以及他对人类情感的深刻洞见就如17世纪一样新鲜而意义重大。”

伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因对于绘画和摄影的影响是什么

伦勃朗对绘画的影响：

1.伦勃朗在各类绘画体裁上都有惊人的贡献，从创作的广度和深度来看，他是当之无愧的最伟大的荷兰画家。

2.注重表现人物内心世界，在伦勃朗的肖像画、宗教画种都有深刻体现。

3.他的铜版画和素描也是他艺术遗产种极为珍贵的一部分。

4.油画《杜普教授的解剖学课》、《夜巡》、《自画像》、铜版画《基督救治病人》是其代表作。

伦勃朗对摄影的影响：

1.他特有的运用光线的手法，源于卡拉瓦乔的明暗对照法，但更自然，更具表现力。对摄影的光影表现也提供了借鉴与理论基础。

伦勃朗为什么被称为带镜子的画家

伦勃朗固为画有大量的自画像，而被称为带镜子的画家。

伦勃朗：17世纪荷兰最杰出的画家，画有大量自画像，被称为“带镜子的画家”。作品题材有肖像、风景、风俗。伦勃朗一生坚持现实主义创作的道路，发展了卡拉瓦乔的“酒窖光线”，并形成了自己独特的画风。他的肖像画往往能深刻揭示人物丰富的内心世界。

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