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伦勃朗光素描应用 伦勃朗速写人物

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伦勃朗的铜版画是否也具有光影效果

Hello感谢邀请,共同来探知求索伦勃朗的铜版画是否也具有光影效果?

伦勃朗,

他主要是欧洲17世纪最伟大的画家之一,也是荷兰历史上最伟大的画家。伦勃朗在他的油画作品中一贯喜欢采用自己独特的“光影”技法,一般采用非常昏暗或黑褐色的画幅背景来作画,将光线独特的集中在一个点上,来进行创作。其这种视觉效果,就如同咱们欣赏歌舞话剧一般。具有很强烈的艺术效果。

伦勃朗在作品中对光的使用非常娴熟,他的绘画造诣和技法非常高超,其每一幅画作的艺术感染力都令人非常震撼。

伦勃朗的铜版画艺术,

首先这个铜版画艺术是起源于欧洲,至今大约已有600多年的发展历史。

我认为版画艺术它其中又包括有铜版画和木版刻画等。它们都是绘画领域里非常重要的画种之一。铜版画我们通俗的讲就是利用金属版来雕刻的一种作画形式而已。诸如可分为金属版画”、“蚀刻版画”、“镂刻版画”等等各种各样的版画,也都归称为铜版画。

然这个铜版画,顾名思义,它不同与画家在纸上或油画布上作画那么简单省力。其实老实讲在制作铜版画时,它是比较复杂一点,而且刻画时非常辛苦。其技法有雕刀推刻法、(腐)蚀刻法、软蜡法等等。

在伦勃朗创作的一些版画作品当中,伦勃朗的铜版画是否也具有光影效果?

其实,我认为从伦勃朗大师在各种绘画形式上的卓越成就,加之他长期娴熟的、甚至于自认为科学的独门秘籍——“光影”效果,以及他始终对高超艺术的不懈追求。

伦勃朗在自己的铜版画上也是会或多或少的、自觉不自觉的会去利用光影效果。只因只有那样他才能更好地去达到自己内心深处的艺术思想和艺术内涵。

你想啊!伦勃朗大师的铜版画与他的油画相比他同样会去追求极至的艺术效果。我们可以从伦勃朗大师创作的版画作品中得知,他一般采用不同密度的腐蚀法和干刻技法相结合;然后再使用各种不同的线条,去进行细致而周密的刻蚀出或平行或重叠;甚至于相互交叉的细线条,以网格叠加在一起的蚀刻法来强烈地表现画面中的主体思想,伦勃朗大师时常都以灰暗部分来渐变弱化和消融次要的或不主要的部分来表现心中的艺术内涵。

伦勃朗大师常利用科学的,准确的网格结构画法来进行对形体的精准创作,以此就能够利用大面积的明暗光线来处理物体对象,从而使整个画面立刻就烘托出非常有层次,有强烈质感的艺术氛围;从而又显出非常有厚重的体积感与有纵深的空间感。

从而能使我们欣赏者赏心悦目,身临其境仿佛融入画中一般。

伦勃朗大师的铜版画——《三棵树》。就是大师腐蚀风景素描画的登峰造极之作,我们可以从整幅画面的右中部分看,大量的留白以那阴霾的天空所产生的光形成了强烈的反差,在他的风景画面中所具有的光影效果已显现出来,其明暗对比效果也很强烈。为此,我认为伦勃朗大师在铜版画中也具有自己独特的光影效果。只不过效果并没有油画那么强烈罢了。你又认为呢?

最后我们向伦勃朗大师的铜版画艺术致敬!

而他的铜版画各种技法一直将影响到现在,尤其在铜版画上的成就和地位无人能超越!大师就是大师,时间证明了一切!

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伦勃朗素描分析

伦勃朗是光影大师,他的素描以明暗为主。

伦勃朗速写是用多种工具作画,自50年代开始,他不再用黑色粉笔,而是运用墨水笔,主要是芦杆笔。没有听说他用毛笔画速写

伦勃朗最著名也最引起争议的画就是这幅《夜巡》。当时画坛上有个不成文的规定,志愿军人的群像必须按照身分和军阶分配到画面的相对应的位置上。但伦勃朗一反陈规.

作为一个插图画家,伦勃朗显示了那样一种高度的想象力,以至于能立刻以直接而又简洁的方式抓住本质,揭示他们,而无需任何附加或装饰,这一点总是在瞬间就对我们.

请问超写实素描肖像用什么工具才能画的真实明暗关系如何体现

超写实素描只是一种素描技法。它要求作者对静物刻画非常严谨写实,不添加作者再创造意识,仅仅是单纯的、细致的写实刻画。

工具方面:普通的素描纸与铅笔就能达到。很多作者会选择较硬的铅,比如3H甚至6H。这类铅比较细,所以刻画方便。尤其是亮面的刻画。

步骤:和普通素描创作无差别。和开头说的一样,超写实仅仅是一种素描刻画的技法。区别是,运用这种技法要注意画面清洁,还有就是亮面不能过度刻画。一旦过度就会显得灰。上调子的时候就不能像普通明暗素描那样的技法随意,要一遍一遍细致认真地排调子。

扩展资料:

超写实素描技巧:

1、超写实素描是指运用铅笔或者炭笔之类的单色调黑色美术用笔对物体进行刻画,只强调明度而不强调色彩的绘画形式,通常用单色来完成的绘画。注重结构和明暗,并用明暗关系在二维平面上表现三维立体的艺术效果。

2、写实性素描一直以来都是在教学当中扮演“基本功”的角色,我们大概都是从学习如何拿铅笔画一个球体或立方体开始我们的学习绘画之路的,我记得在这期间老师们大都是教给我们一种所谓整体观察的方法,教给我们三大面无调子、透视、人体基本比例,还有宁赃勿净、宁方勿园等等道理。

这是为了让我们具备再现物象的能力——写实能力,并一再使我们相信这是画好油画的基础。

3、写实性素描应该是人的一种对自然界最朴素的描绘方式。一方面,它可以反映出一个人的兴趣点、个性和其身体内部那种神秘的气质,它是每一个人的个性的最朴素的表现。

伦勃朗和达芬奇的素描差别很大,何尔拜因和丢了的素描就是外行人看来也能感觉出它们之间的不同,这些差异都是他们独特的个性不同所造成的结果。

4、进一步交待物体的结构和体积,理清他们的体面关系,在画好结构线的基础上,带上一遍大的明暗调子,初步表现受光状态,以及阴影位置。着手深入刻画。在深入的过程中,画面的主次大关系、软硬、松紧等诸多关系都在比较中产生。以及物体的固有色和质感。

一幅写实性素描作品只要在所有因素都照顾到的情况下,在个别点上(比如黑白、空间、比例等等)有重点、独到的侧重就应该算是“超写实”的作品了。

素描的艺术特点:

由木炭,铅笔,钢笔等,以线条来画出物象明暗的单色画,称作素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描;中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。

通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础,这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。素描通常采用可于平面留下痕迹的方法:如,炭笔,钢笔,画笔,墨水,及纸张等。

轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。

素描是一种正式的艺术创作,以单色线条来表现直观世界中的事物,亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色,而是着重结构和形式。

现实主义画家伦勃朗的写实女人油画如何影响西方艺术史

现实主义画家伦勃朗的写实女人油画

伦勃朗是17世纪的荷兰黄金时代的伟大画家之一,他以创新的光影效果创作肖像画、自画像、圣经与历史题材的作品,其中,伦勃朗的写实女人油画在西方艺术史上有很深的影响力,比如,19世纪的荷兰画家梵高看了伦勃朗的那幅《犹太新娘》女人油画之后说,“如果让我看着伦勃朗画,我愿意两天不吃饭,只吃面包屑。”梵高被画中简洁清新的构图、略微粗糙写实的笔触、亲切又温馨的人物深厚情感深深的吸引迷恋着。

在伦勃朗的整个艺术生涯里,女性一直是他不可或缺的素材,他笔下具有代表性的女人油画有《扮作花神的萨斯基亚》《手拿大卫王信沐浴的所罗门王》《犹太新娘》《沐浴在溪流中的女人》《扮作花神的汉德瑞克》等等,这其中也包含了裸体女人油画,比如那幅《手拿大卫王信沐浴的所罗门王》这是通过《圣经》人物展示的形象,伦勃朗和威尼斯画派,尤其是委罗内塞展开了对话,确立了一种裸体女性美的准则,还营造出一种平和、均衡的构图方式,

伦勃朗作品

除此之外,伦勃朗在作品中使用了自由的创作技巧,避免了画面细腻的浓缩,这深受提香的影响,让整个画中女人显的具有世俗气息,而又不情色。伦勃朗从卡拉瓦乔那里汲取了意大利巴洛克艺术的营养,创作了那幅《沐浴在溪流中的女人》,在黑褐色的背景上使用有限的颜色作画,使图好像从黑暗淳现到光明中,这黑褐色的背景效果,影响了19世纪高更的创作,笔下的有关“塔希提岛的女人”油画几乎都用黑褐色作为主色调,

伦勃朗的女人油画还有一个共同特征,那就是画中背景的所有无关紧要的细节都被掩盖在阴影里,这就是伦勃朗的创新光影效果,被世人称之为“伦勃朗式用光”,着重突显了画面主体人物的形态特征,瞬间吸引了观赏者的注意力,即使整幅画面看起来黯然无光,却也不影响主体人物的写实逼真,这也是画作构图看起来简洁清新的原因,而且也拉近了观赏者和画面人物的情感距离,这“伦勃朗式用光”对于女人油画而言非常有戏剧效果、感染力,影响了后世的许多写实油画家,甚至跨界到人像摄影照片。

伦勃朗作品

伦勃朗的精神、性格、生活、工作和绘画的方式都充满了神秘色彩,其中金赭色的色彩与厚实的笔法相结合,是伦勃朗后期作品的特点,画家用一种特殊的方法阐述了这一主题——把内化人物感情放在首要地位,而不是描绘故事的轶事,毕竟故事显的复杂化,没有人物感情那样直率、直接,具有一致性,值得注意的是,无论是什么主题,伦勃朗的作品都既反映不公平的现象也反映高尚的现象,这是喧嚣人类社会不可避免的后果,毋庸置疑,伦勃朗是继卡拉瓦乔之后的又一个伟大的现实主义画家,他的写实女人油画着重强调人物感情,对外在的形态特征仅仅是追求“形准”,并没有过度修饰美化,这风格态度影响了19世纪的法国写实主义画家库尔贝。

伦勃朗作品

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好了,关于伦勃朗光素描应用和伦勃朗速写人物的问题到这里结束啦,希望可以解决您的问题哈!

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