伦勃朗光怎么打光，三角光打法图解

这篇文章给大家聊聊关于伦勃朗光怎么打光，以及三角光打法图解对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站哦。

眼睛里有光的照片是怎样拍出来的

我们拍摄人像时经常听到眼神光，的确人像拍摄模特眼神有光特别重要，毕竟眼睛是心灵的窗户嘛，这个大家都知道。

我们拍摄人像经常会用顺光拍摄或者逆光(侧逆光)拍摄，顺光拍摄让模特寻找能让光线打亮眼睛的光；逆光拍摄或者侧逆光拍摄就需要考虑补光问题，不然模特脸部是黑的，自然也就没有眼神有光的效果，经常采用的方法就是借助外拍灯或者反光板能补光，但是也有个别时候没有灯和反光板怎么办呢，可以借助有反光效果的东西，比如什么白色板子、白色纸、手电筒、手机等工具，还可以寻找有反光效果的墙面、冰面等措施解决补光问题。

简单介绍这么多，希望能抛砖引玉！

拍人像，怎么打光

先确定主体光源，给人像定调，再调整辅助灯，利用光比调节反差，丰富层次，最后是背景灯打开人物与背景的空间距离。

不论哪种影调的人像摄影，暗部都要有留有层次，不能死黑，高光处不能挂灰，也不能有大片的白斑，不见层次。特殊效果除外。

老人和猛男，影调易低不宜高，女子和儿童影调易高不宜低。瘦人光比反差不宜过大，木刻一般，更显消瘦，胖人反差不能太小，否则，面部就像大白面团一样。

无论是影调还是反差，都要视人物的特质和所要表达的主题而决定，处理的好就是摄影作品，处理的不好就是人像照片。

人造光，就是模仿自然光，主光只能有一个，辅助光也是越少，越简单也好，更不能与主光相争，造成光源紊乱。

为什么说伦勃朗的绘画地位与文艺复兴时期的艺术家不相上下

文无第一，武无第二。世界顶尖级的艺术家们，可以论资排辈，却很难在艺术造诣上决出个一二三四。我想，“伦勃朗的绘画地位与文艺复兴时期的艺术家不相上下”，也不过是一种说法而已，至于原因，也主要是因为伦勃朗的艺术成就较高。

伦勃朗（1606-1669），17世纪荷兰著名的现实主义画家。伦勃朗青年时就读于莱登大学，后来又先后向斯奥莱布尔夫和拉斯特曼学习绘画。1625年，不到二十岁的伦勃朗就建立了自己的画坊。

在伦勃朗的一生中，创作了大量画作，仅传世的就有500多幅油画、300多幅版画和1500多幅素描作品。这样高产的画家在艺术史上并非绝有，但也不是很多见。

（伦勃朗自画像·23岁时创作）

就影响力而言，《杜尔普博士的解剖课》应该算是伦勃朗第一幅成名作。当然，这幅画之所以有名，也与当时的历史背景有关。按照规定，公开进行的解剖课是受到严格限制的。而伦勃朗所描绘的就是杜尔普博士的一次公开解剖课的场景。有了这个“噱头”，自然对于宣传自己的作品具有积极作用。

（《杜尔普博士的解剖课》）

伦勃朗的画风是写实的。而且，有时候还常常剑走偏锋，不时地“另辟蹊径”。比如希腊神话故事中的达娜厄，原本为一名美貌的少女，宙斯遇到她后还对其产生了爱慕之情。而伦勃朗却将美丽的达娜厄画成了一位世俗生活中的中年妇女。

（因严查图片，原图已删）

（《达娜厄》）

当然，也有人说这幅画是伦勃朗以自己的夫人为模特创作的。但无论如何，伦勃朗这幅画的风格确实与提香笔下的少女形成了巨大差异。不过，艺术创作本来就没有一个固定的范式，伦勃朗笔下的达娜厄自然有人喜欢有人批判。

在版画创作领域，除了丢勒以外，我想伦勃朗也是另一位可以称为大师的人物吧！伦勃朗除了油画以外，在铜版画创作上也颇有建树。其中，比较著名的作品有《基督说教》、《三个十字架》和《三课树》等。

（《基督说教》）

当然了，我个人还是比较喜欢丢勒的版画。不过，伦勃朗的版画也很出色，线条准确、清晰流畅，并且具有强烈的明暗对比。所以，我觉得有“伦勃朗的绘画地位与文艺复兴时期的艺术家不相上下”这样的说法，也主要是基于伦勃朗的艺术成就而讲的吧！

有人说摄影是用光的艺术，那么在摄影中，“会用光”有哪些好处

谢谢邀请，摄影被称为光影艺术，说明光和影对摄影的重要性，每一幅精彩瞬间的好作品都没有办法摆脱光的塑造,所以摄影者就也就喜欢＂扑风捉影＂

摄影中怎样为人像布光

布光是影棚拍摄非常重要的一环，不同的灯光效果会给画面营造出完全不一样的氛围，它也需要不少道具去作辅助。

雷达灯：多用于拍妆面、肖像

蜂巢：用于管束光线的，蜂巢状铁板，让光线更硬，减少散射光，加强方向性，会出现更深的阴影。

反光伞：集中锐利的光线，多用于营造立体感。

柔光伞、柔光箱：将光线变得更柔和，光源分散更均匀，适合营造温馨感。

四叶遮板：可以更好地改变光线的性状，灵活地修饰边角的光。

色片：改变光线的色温，安装在挡光板的卡槽里，可以选用不同颜色，营造迷幻的风格，是常用玩转人像的小道具。

下面介绍一下布光方式——三点布光。

三点布光，它又称为区域照明，是最经典的基础布光方式，一般用于较小范围的场景照明。如果场景很大，可以把它拆分成若干个较小的区域进行布光。

一般有三盏灯即可，分别为主体光、辅助光与轮廓光。

主光:明暗关系是由主体光来明确的。

一般情况，都是顺光位置，机位与主灯在30°到45°的位置。

辅助光：又称为补光，用于减缓明暗之间的过度，令光源均匀、柔和。

比如光从右边照射过来，后面是暗的，那就在暗部加一盏辅助光，调和明暗阴影之间的反差。

轮廓光：又称背光，轮廓光的作用是将主体与背景分离，帮助凸显空间的形状和深度感。

Tips：打光是可以灵活运用的，不一定是三盏灯，也可以用一盏灯去拍摄明暗分明的照片。时尚摄影要有自己的想法，不能被条条框框所拘束。

棚内可以使用闪光灯，也可以使用恒定光，即平常使用的照明灯，上图就是恒定光拍摄的，在拍摄时，可以对比闪光灯与恒定光，根据自己的想法，去找最合适的灯。

彩色打光

这个光其实很简单，用两个灯放在左右两边45度的位置。右边是洋红的灯，左边是蓝色的灯。

Tips:布光是从简到繁，并不是灯位越复杂照片就好看。对于初学的同学，想要快速GET时尚摄影的点，更重要的是先对画面把控得干净、简单。

4.如何引导模特

如果完全不知道怎么引导模特，可以让模特保持无表情，放松冷酷，这样比较稳，容易拍到HighFashion的感觉。

如果想要有活力的画面，那就尽可能引导模特做一些幅度大的肢体动作，不局限模特的发挥，画面情绪会更有张力。

Tips:可以在影棚里放活跃的歌曲，引导模特和摄影师更快进入兴奋的状态,调动整个团队的激情。

作者：tula

好了，文章到这里就结束啦，如果本次分享的伦勃朗光怎么打光和三角光打法图解问题对您有所帮助，还望关注下本站哦！