伦勃朗作品解剖课 伦勃朗作品图片

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17世纪荷兰画家伦勃朗最有名的作品是什么

伦勃朗是17世纪荷兰画派最典型的画家。在伦勃朗的创作中歌颂了新崛起的市民生活，他为商业社会的医生、负责社区安全的民兵队伍画像。伦勃朗最重要的名作是《夜巡》。一直以来有个说法是，众所周知的世界三大名画《蒙娜丽莎》《宫娥》和《夜巡》。这也说明了《夜巡》在世界艺术史上的重要地位。

伦勃朗的《夜巡》

伦勃朗（1606-1669）少年成名，30多岁时便已登上事业巅峰，这一阶段其刻画的人物栩栩如生，光影效果非常明显，影响了同时代的画家。但是，伦勃朗的后半生却接连遭遇不幸。1642年，被认为是伦勃朗人生的分水岭。在这一年，艺术家完成了他最伟大的杰作之一《夜巡》，如今这幅集体肖像画已成为荷兰阿姆斯特丹国立博物馆的镇馆之宝。《夜巡》原来是描绘阿姆斯特丹民兵队伍的行进，画幅巨大，人物众多，但伦勃朗打破了当时荷兰集体肖像画一字排开的传统画法，使得众多人物在画面上错落有致地排列，进而构成了极为丰富的景深。

在《夜巡》最初创作出来后，这幅画其实是饱受争议的。因为当时的人们更习惯于集体肖像的固有样式。这幅画作的委托者中的很多人无法接受自己在群像中仅露出半个脑袋、一个肩膀，甚至被隐没在黑暗中，他们认为在委托之初他们也是付出和别人同样多的价钱。另一方面则凸显了市民审美和艺术家追求之间不可调和的矛盾。此后便引发了这件作品的委托纠纷，这场纠纷影响了伦勃朗的声誉，此后他的生活也遭遇了接连不幸。同样不幸的是，此后《夜巡》也是经历了命运多舛的离奇经历，被裁剪过，被刀划过，被酸液泼过，被水泡过。但尽管遭受了种种的磨难，也无法改变《夜巡》是世界名作的名望。如今，在阿姆斯特丹国立博物馆内，《夜巡》被单独辟出一个最重要的空间陈列，且有特殊安保装置加持。

在阿姆斯特丹国立博物馆内的《夜巡》。

可以说直到今天伦勃朗对今天的艺术界依然有意义。2015年在英国国家美术馆展出“伦勃朗：晚期作品”时，该展策展人贝特西·威斯曼就曾说：“在他（伦勃朗）去世后的350年后，伦勃朗依旧是如此令人惊讶。他的技术革新，以及他对人类情感的深刻洞见就如17世纪一样新鲜而意义重大。”

伦勃朗的光暗艺术。句子赏析

伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因荷兰?最?伟大的?画家?，在?世界?画坛上?，他的?光芒?和?文艺复兴?三杰?相比?也?丝毫?不逊色?。最有名的?作品?，当属于?这幅?夜巡?。也正是?这幅?夜巡?让?前半生?如日中天?的?他?后半生?贫困?潦倒?。

这是阿姆斯特丹城射手连队的群像画，他?大胆?的?突破了?传统?绘画的?形式?，把?画作?放在?一个?具有戏剧性?的?舞台上?，队伍?出发前紧张?的?氛围?跃然纸上?。然而?这幅画?却?引起了?他的?雇主?强烈不满?，他们认为?，他们?付了?一样的?钱?却没有?得到?同样的?站位?，出镜?。他们?将?伦勃朗?告上了?法庭?，但是?伦勃朗?拒绝?改画?。

此后?，没有?人?再去?找他?买画?，他的?生活?一落千丈?，但是?，仅仅?是?因为?这?一幅画吗?，不是的?，而是?因为??从?这一幅画?开始?，他的?画?不再?追求?过分的?写实?。我们?可以?看到?一下?这幅杜尔教授的解剖学课?，是?当年?他的?成名?之作?，是最?符合?当时?人们?口味的?画作，人物?清晰?，皮肤?光洁?。

再看夜巡以后的作品比如浪子回头，这时伦勃朗已经不再追求简单的清晰，而是通过明暗对比，隐去不重要的部分，通过三角光去塑造人物。这种作品并不被当时的人们认可，被误解，被嘲笑，即使伦勃朗已经只能靠去儿子的画廊里帮工维持生计，但是他却从未放弃对艺术的坚持。

直到一百年后，荷兰人惊奇的发现，全世界的画家都在学伦勃朗。他们恭敬的将这幅作品从厨房找来，奉为国宝，然而多年不用心的保存，让这一幅本描述白天巡逻的画作氧化成夜晚，从而得名为夜巡。

伦勃朗的国籍

伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（1606年7月15日～1669年10月4日）是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。

伦勃朗早年从师P.拉斯特曼，1625年在家乡开设画室。画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等领域。

主要成就个人生活

从1632年定居阿姆斯特丹到1640年，是其创作的成熟阶段。成名作《尼古拉·特尔普教授的解剖课》（藏海牙莫里斯皇家绘画陈列馆），突破团体肖像画呆板的程式，在构图和人物神情上处理得逼真而又生动。

这时期的大量宗教画，均表现世俗内容，具有巴洛克画风。

1636年所作《参孙被弄瞎眼睛》，因表情刻画细腻而复杂，被评论家形容为相当于莎士比亚笔下的麦克白夫人。类似的杰作还有《画家及其妻莎士基亚》、《怀抱萨斯基亚的自画像》（藏德累斯顿画廊）等。

《蒂尔普教授的解剖课》遭遇不幸1640-1648年，个人生活的不幸和折磨，使他更深刻地去观察和理解社会，艺术创作也进入一个深化的阶段。

《以马忤斯的晚餐》晚年创作（1648-1669）伦勃朗晚年生活困难。

这时期他最著名的作品是描绘荷兰古代英雄C.西菲利斯反抗罗马暴政的《西菲利斯的密谋》和《呢商同业公会理事》（藏阿姆斯特丹国立博物馆）的团体肖像。

中外美术史中人物写实风格的作品

17世纪荷兰现实主义巨匠，油画家、铜板画家。

伦勃朗《夜巡》

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19世纪俄国巡回画派代表人物列宾"批判写实主义"《伏尔加河上的纤夫》

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17世纪荷兰"现实主义巨匠"伦勃朗《杜普教授的解剖课》

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19世纪末"后印象主义"高更《我们是谁，我们从哪里来，我们往何处去》表现了人从出生到死亡的三部曲。

唐代周昉《簪花仕女图》"周家样"是"衣裳劲简"，"彩色柔丽"，所描绘的妇女形象是"以丰厚为体"

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五代南唐人物画家，顾闳中《韩熙载夜宴图》南唐政权不稳，通过听琴观舞休憩赏乐调笑五个场面描绘了韩熙载的夜宴生活

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希腊化时期菲狄亚斯《拉奥孔》造型上匀称与变化静止与动态对比与层次的典范。

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希腊时期《断臂的维纳斯》代表爱与美的女神

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希腊化时期《胜利女神像》

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19世纪中期"巴比松画派"米勒《晚钟》法国写实主义画家，画风质朴凝重。

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19世纪中期"巴比松画派"米勒《拾穗者》法国写实主义画家，画风质朴凝重。

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15世纪文艺复兴盛期意大利画家达芬奇《最后的晚餐》

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文艺复兴早期15世纪意大利波提切利《维纳斯诞生》

伦勃朗身世

伦勃朗出生于1606年7月15日。他是莱顿市一个磨坊主的儿子。早年师从鹿特丹的一位大画家学画，后来又进入阿姆斯特丹的画家皮特拉斯特曼的画室学习。最终，他离开了老师开始自学。

他早期的作品主要有《正在读圣经的母亲》、《杜普教授讲解剖课》、《一位东方人的肖像》、《瞎子》等。

为什么说伦勃朗的绘画地位与文艺复兴时期的艺术家不相上下

文无第一，武无第二。世界顶尖级的艺术家们，可以论资排辈，却很难在艺术造诣上决出个一二三四。我想，“伦勃朗的绘画地位与文艺复兴时期的艺术家不相上下”，也不过是一种说法而已，至于原因，也主要是因为伦勃朗的艺术成就较高。

伦勃朗（1606-1669），17世纪荷兰著名的现实主义画家。伦勃朗青年时就读于莱登大学，后来又先后向斯奥莱布尔夫和拉斯特曼学习绘画。1625年，不到二十岁的伦勃朗就建立了自己的画坊。

在伦勃朗的一生中，创作了大量画作，仅传世的就有500多幅油画、300多幅版画和1500多幅素描作品。这样高产的画家在艺术史上并非绝有，但也不是很多见。

（伦勃朗自画像·23岁时创作）

就影响力而言，《杜尔普博士的解剖课》应该算是伦勃朗第一幅成名作。当然，这幅画之所以有名，也与当时的历史背景有关。按照规定，公开进行的解剖课是受到严格限制的。而伦勃朗所描绘的就是杜尔普博士的一次公开解剖课的场景。有了这个“噱头”，自然对于宣传自己的作品具有积极作用。

（《杜尔普博士的解剖课》）

伦勃朗的画风是写实的。而且，有时候还常常剑走偏锋，不时地“另辟蹊径”。比如希腊神话故事中的达娜厄，原本为一名美貌的少女，宙斯遇到她后还对其产生了爱慕之情。而伦勃朗却将美丽的达娜厄画成了一位世俗生活中的中年妇女。

（因严查图片，原图已删）

（《达娜厄》）

当然，也有人说这幅画是伦勃朗以自己的夫人为模特创作的。但无论如何，伦勃朗这幅画的风格确实与提香笔下的少女形成了巨大差异。不过，艺术创作本来就没有一个固定的范式，伦勃朗笔下的达娜厄自然有人喜欢有人批判。

在版画创作领域，除了丢勒以外，我想伦勃朗也是另一位可以称为大师的人物吧！伦勃朗除了油画以外，在铜版画创作上也颇有建树。其中，比较著名的作品有《基督说教》、《三个十字架》和《三课树》等。

（《基督说教》）

当然了，我个人还是比较喜欢丢勒的版画。不过，伦勃朗的版画也很出色，线条准确、清晰流畅，并且具有强烈的明暗对比。所以，我觉得有“伦勃朗的绘画地位与文艺复兴时期的艺术家不相上下”这样的说法，也主要是基于伦勃朗的艺术成就而讲的吧！

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