伦勃朗的团体肖像画？伦勃朗老妇人的肖像

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什么是荷兰的小画派艺术是不是真的很小众

荷兰是一个充满了艺术气息的国度，历史上出现过不少绘画大师。十六世纪到十七世纪的荷兰，由于“尼德兰革命”的成功，荷兰共和国成立，荷兰成为欧洲历史上第一个资产阶级共和国，也是当时欧洲最先进最富有的国家。

作为一个美术流派，荷兰小画派出现在十七世纪，它的出现使绘画摆脱了在此之前的贵族和教会的控制，变为服务于普通市民的大众化的艺术，人们用绘画作品来装饰自己的房屋，美化居住环境。因为普通阶层的住房面积小，自然这些画作的尺幅也不大。

荷兰小画派的题材大多为风景、静物和表现人们日常生活的风俗画，这种画风区别于贵族和教会所崇尚的鸿篇巨制，其特点是清新自然，适合普通市民的需求。

荷兰小画派的代表画家有约翰内斯?维米尔、朱蒂斯?特?伯赫、彼得?德?霍赫、威廉?克莱兹?海达等等。

之所以被称为“荷兰小画派”，一是因为画作的尺幅小，二是因为绘画题材主要表现普通市民的生活，而不是表现大的事件。

题主问的小画派是不是很小众，其实正相反，小画派很大众。

（配图为海达的作品）

伦勃朗的画

伦勃朗的著名画作有《夜巡》、《月亮与狩猎女神》、《犹太新娘》及《杜尔博士的解剖学课》等。

在伦勃朗的作品中，明暗对照法得到了充分的运用，着重捕捉光线和阴影的绘画技术让人物栩栩如生[8]。与同时代的画家不同，伦勃朗表现的并非是人物的美貌或财富，而是经过深刻洞察后的人性与内在心理。

写实的呈现方式，毫不掩饰时间与岁月在模特身上留下的印记是伦勃朗作品的一大特点。

他的作品题材多样，从经典的历史场景，故事传说到日常生活场景与人像。

他的两任妻子，莎斯姬亚·伦勃朗与斯托芬，经常成为他作品中女性人物的原型。

艺术大师伦勃朗的一生是怎样的

艺术大师伦勃朗（1606年——1669年）出生在荷兰西部小城莱顿，是西方美术史上绘画巨匠之一，后世美术评论家用“两个最伟大”来给他定位，一个是“西方美术史上17世纪最伟大画家之一”，另一个是“荷兰美术史上最伟大画家”。

《花神佛罗拉》

这样的评论没有任何争议。实际上，把伦勃朗定位为荷兰历史上最伟大画家时，还出现了不少小插曲。因为生活在14世纪的荷兰画家杨凡艾克被誉为“欧洲油画之父”，是他通过对“蛋彩画”的改进，把蛋彩画发展成了油画，这个贡献非常伟大。

伦勃朗之后，生活在19世纪的荷兰画家梵高，同样是一位绘画大师，他促进了西方油画从古典性向现代性的转型，贡献也不小。人们各说各有理，这三位画家背后都有很多支持者。

《沐浴的苏珊娜》

在争执不下时，人们就从全面性和对油画技法的贡献大小来评判，最后得出，因为伦勃朗在油画创作中，尝试过风景画、宗教画、肖像画、风俗画等多种题材，并且，他独创的“伦勃朗光线”，对油画技法的革命起到了立竿见影的效果，当摄影艺术产生后，“伦勃朗光线”被广泛应用到摄影中，极大丰富了摄影艺术的表现手法。最后，大多数人同样把伦勃朗誉为荷兰最伟大画家。

《等待托比亚斯的莎拉》

伦勃朗一生活了63岁，他的一生大起大落，在1640年之前，他的前半生，他享尽了荣华富贵，而后半生穷困潦倒。他穷困的根源是因为他为艺术而艺术，不断尝试用新技法来创作绘画，人们都习惯了他之前的绘画作品后，对突然产生的新画法不是那么买账，他的作品订单急剧下降，收入比以前大大减少了。

那个新技法就是伦勃朗在自己35岁左右时创造了“伦勃朗光线”。

《夜巡》

“伦勃朗光线”的灵感来自舞台艺术，有效增加了画面的戏剧效果。我们在剧院观看戏剧时，可以看到主要人物的活动都集中在光线明亮的光圈里边，而光圈周围相对昏暗，那是为了突出主要角色。这种技法被伦勃朗运用得娴熟自如，能非常有效地突出画面的明暗关系和层次感，尤其画面亮光部分，一下子可以吸引到观者眼球，让观者明白这幅画的精华所在。

《浪子回头》

毕竟“伦勃朗光线”是一种全新的艺术手法，刚诞生之际，许多人不理解。因为不理解，直接影响了伦勃朗卖画和收入的多少，让他的生活越来越艰难。

实际上，伦勃朗的主要代表作几乎全在他生活困顿时期创作的，如《夜巡》创作于1642年，《苏珊娜洗浴》创作于1647年，《沐浴的拔士巴》创作于1654年，《浪子回头》创作于1668年。此时的伦勃朗在生活上如同乞丐，但在精神上，他是一个超级富翁。

此时，只要拿起画笔，他会忘记一切，内心是汹涌澎湃的，能产生无穷无尽的创造力。

伦勃朗夫人

伦勃朗为他的两任妻子所作的肖像名画，一个是莎士基娅，一个是亨德里治。

伦勃朗（1606年—1669年）是荷兰十七世纪著名的大画家，也是最具世界影响的肖像画大师，他一生为自己留下了大约九十余幅自画像，这些自画像被收藏在世界各地的博物馆中。他为家人所作的肖像画在他的创作中也占相当的比例，他的父母、儿子、妻子、兄弟的肖像画都被评价为肖像画的杰作。

莎士基娅是伦勃朗朋友的表妹，在一次被邀请画肖像画时认识而且是一见钟情，当时伦勃朗是一磨坊主的儿子，莎士基娅是已故的市长的女儿而且拥有一笔相当的遗产，她的亲戚坚决反对这门亲事，伦勃朗突破重重阻拦，几经努力，有情人终成眷属，当时伦勃朗28岁。婚后的伦勃朗集荣誉、财富、家庭、幸福于一身，得意非凡，这之后，他为莎士基娅画了诸多肖像画，还画了夫妻在一起的《画家及其妻子莎士基娅》，这幅名作也是伦勃朗的代表作之一。莎士基娅和伦勃朗生活了10年，为他生了一个儿子，后来因病去世，她的死给伦勃朗的生活带来了冲击，也曾使画家的生活一团糟。

莎士基娅病逝后，另一个女人进入了伦勃朗的生活，二人相处不睦，后因财产诉诸于法律，画家受到打击。

随后一个叫亨德里治的女佣改变了伦勃朗的生活，她朴实贤惠，在画家事业低谷的时候给他精神和生活的慰藉。二人同居后，亨德里治照顾伦勃朗的生活也充当他艺术创作的模特，如是，伦勃朗又进入艺术创作的黄金期，他为亨德里治创作了多幅肖像作品，以她的神情展示她的娴静、善良的女性气质。有时候，画家要求亨德里治装扮成花神或维纳斯，有时候画家把一些女性饰品恰到好处地佩戴在她的身上，画家能在常态中挖掘出人的内在气质，而且把朴素与真实的美表现得淋漓尽致。亨德里治和画家生活了17年，先于画家离世。

莎士基娅和亨德里治作为伦勃朗的妻子，她们的形象包括气质被画家出神入化地捕捉记录下来，成为艺术的永恒，永载艺术史册。

17世纪荷兰画家伦勃朗最有名的作品是什么

伦勃朗是17世纪荷兰画派最典型的画家。在伦勃朗的创作中歌颂了新崛起的市民生活，他为商业社会的医生、负责社区安全的民兵队伍画像。伦勃朗最重要的名作是《夜巡》。一直以来有个说法是，众所周知的世界三大名画《蒙娜丽莎》《宫娥》和《夜巡》。这也说明了《夜巡》在世界艺术史上的重要地位。

伦勃朗的《夜巡》

伦勃朗（1606-1669）少年成名，30多岁时便已登上事业巅峰，这一阶段其刻画的人物栩栩如生，光影效果非常明显，影响了同时代的画家。但是，伦勃朗的后半生却接连遭遇不幸。1642年，被认为是伦勃朗人生的分水岭。在这一年，艺术家完成了他最伟大的杰作之一《夜巡》，如今这幅集体肖像画已成为荷兰阿姆斯特丹国立博物馆的镇馆之宝。《夜巡》原来是描绘阿姆斯特丹民兵队伍的行进，画幅巨大，人物众多，但伦勃朗打破了当时荷兰集体肖像画一字排开的传统画法，使得众多人物在画面上错落有致地排列，进而构成了极为丰富的景深。

在《夜巡》最初创作出来后，这幅画其实是饱受争议的。因为当时的人们更习惯于集体肖像的固有样式。这幅画作的委托者中的很多人无法接受自己在群像中仅露出半个脑袋、一个肩膀，甚至被隐没在黑暗中，他们认为在委托之初他们也是付出和别人同样多的价钱。另一方面则凸显了市民审美和艺术家追求之间不可调和的矛盾。此后便引发了这件作品的委托纠纷，这场纠纷影响了伦勃朗的声誉，此后他的生活也遭遇了接连不幸。同样不幸的是，此后《夜巡》也是经历了命运多舛的离奇经历，被裁剪过，被刀划过，被酸液泼过，被水泡过。但尽管遭受了种种的磨难，也无法改变《夜巡》是世界名作的名望。如今，在阿姆斯特丹国立博物馆内，《夜巡》被单独辟出一个最重要的空间陈列，且有特殊安保装置加持。

在阿姆斯特丹国立博物馆内的《夜巡》。

可以说直到今天伦勃朗对今天的艺术界依然有意义。2015年在英国国家美术馆展出“伦勃朗：晚期作品”时，该展策展人贝特西·威斯曼就曾说：“在他（伦勃朗）去世后的350年后，伦勃朗依旧是如此令人惊讶。他的技术革新，以及他对人类情感的深刻洞见就如17世纪一样新鲜而意义重大。”

伦勃朗的铜版画是否也具有光影效果

Hello感谢邀请，共同来探知求索伦勃朗的铜版画是否也具有光影效果？

伦勃朗，

他主要是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。伦勃朗在他的油画作品中一贯喜欢采用自己独特的“光影”技法，一般采用非常昏暗或黑褐色的画幅背景来作画，将光线独特的集中在一个点上，来进行创作。其这种视觉效果，就如同咱们欣赏歌舞话剧一般。具有很强烈的艺术效果。

伦勃朗在作品中对光的使用非常娴熟，他的绘画造诣和技法非常高超，其每一幅画作的艺术感染力都令人非常震撼。

伦勃朗的铜版画艺术，

首先这个铜版画艺术是起源于欧洲，至今大约已有600多年的发展历史。

我认为版画艺术它其中又包括有铜版画和木版刻画等。它们都是绘画领域里非常重要的画种之一。铜版画我们通俗的讲就是利用金属版来雕刻的一种作画形式而已。诸如可分为金属版画”、“蚀刻版画”、“镂刻版画”等等各种各样的版画，也都归称为铜版画。

然这个铜版画，顾名思义，它不同与画家在纸上或油画布上作画那么简单省力。其实老实讲在制作铜版画时，它是比较复杂一点，而且刻画时非常辛苦。其技法有雕刀推刻法、(腐)蚀刻法、软蜡法等等。

在伦勃朗创作的一些版画作品当中，伦勃朗的铜版画是否也具有光影效果？

其实，我认为从伦勃朗大师在各种绘画形式上的卓越成就，加之他长期娴熟的、甚至于自认为科学的独门秘籍——“光影”效果，以及他始终对高超艺术的不懈追求。

伦勃朗在自己的铜版画上也是会或多或少的、自觉不自觉的会去利用光影效果。只因只有那样他才能更好地去达到自己内心深处的艺术思想和艺术内涵。

你想啊！伦勃朗大师的铜版画与他的油画相比他同样会去追求极至的艺术效果。我们可以从伦勃朗大师创作的版画作品中得知，他一般采用不同密度的腐蚀法和干刻技法相结合；然后再使用各种不同的线条，去进行细致而周密的刻蚀出或平行或重叠；甚至于相互交叉的细线条，以网格叠加在一起的蚀刻法来强烈地表现画面中的主体思想，伦勃朗大师时常都以灰暗部分来渐变弱化和消融次要的或不主要的部分来表现心中的艺术内涵。

伦勃朗大师常利用科学的，准确的网格结构画法来进行对形体的精准创作，以此就能够利用大面积的明暗光线来处理物体对象，从而使整个画面立刻就烘托出非常有层次，有强烈质感的艺术氛围；从而又显出非常有厚重的体积感与有纵深的空间感。

从而能使我们欣赏者赏心悦目，身临其境仿佛融入画中一般。

伦勃朗大师的铜版画——《三棵树》。就是大师腐蚀风景素描画的登峰造极之作，我们可以从整幅画面的右中部分看，大量的留白以那阴霾的天空所产生的光形成了强烈的反差，在他的风景画面中所具有的光影效果已显现出来，其明暗对比效果也很强烈。为此，我认为伦勃朗大师在铜版画中也具有自己独特的光影效果。只不过效果并没有油画那么强烈罢了。你又认为呢？

最后我们向伦勃朗大师的铜版画艺术致敬！

而他的铜版画各种技法一直将影响到现在，尤其在铜版画上的成就和地位无人能超越！大师就是大师，时间证明了一切！

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