伦勃朗是17世纪( )著名画家(伦勃朗擅长肖像画吗)

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17世纪文艺复兴时期著名的音乐家和画家有哪些

确切地说，文艺复兴发生在14——16世纪，前后共经历200余年时间，到17世纪初期时，文艺复兴已经结束，整个17世纪，是巴洛克艺术风格盛行的时代。

巴洛克艺术风格具有以下特点。

一，喜欢表现生命的激情，旨在打破文艺复兴时期那种宁静和谐的特点，具有鲜明的浪漫主义色彩。

二，作品格调奢华大气，具有强烈的装饰效果。

三，在作品中强调动感和变化。

四，注重触类旁通，常常把几门艺术形式综合起来进行创作，比如，体现在建筑上，常常把雕刻和绘画综合运用其中。

五，具有浓郁的宗教情节，常常以宗教题材作为创作的元素。

鲁本斯《丘比特与维纳斯》

在绘画领域，有代表性的画家主要有，德国籍著名的巴洛克绘画大师鲁本斯（1577年——1640年），法国古典主义著名画家普桑（1594年——1665年），荷兰伟大画家伦勃朗（1606年——1669年），西班牙著名画家委拉斯贵支（1599年——1660年）。

在音乐领域，最有代表性的人物无疑是德国音乐大师巴赫（1685年——1670年）。

鲁本斯《强劫留西帕斯的女儿》

鲁本斯是德国美术史上最伟大的画家，擅长肖像画，他把文艺复兴时期精确的造型技巧和德国民间美术结合起来，喜欢刻画具有动感的人物形象，注重挖掘人物身上的生命激情，设色大开大合，色彩丰富饱满，笔触奔放肆意，气势恢弘壮阔，具有极强的视觉冲击力。

鲁本斯的绘画风格，直接影响了后来的浪漫主义和印象派。代表作品有《强劫留西帕斯的女儿》、《美惠三美神》、《丘比特与维纳斯》等。

普桑《诗人的灵感》

普桑被誉为法国古典主义绘画的创始人，他的作品大多取材于神话故事，宗教故事和历史事件，常常以素描技巧来完善作品的造型，以理性的哲学思维来构建作品的内涵，在造型上精益求精，具有雕塑般的质感。注重在作品中凝注崇高、庄严、静穆的情怀，代表作品有《阿卡迪亚的牧人》、《花神王国》、《诗人的灵感》、《所罗门的判决》等。

伦勃朗《等待的莎拉》

伦勃朗是荷兰历史上影响最大的画家，在绘画上是一位全才，肖像画，风景画、宗教画，风俗画都很擅长，在肖像画上的成就最高。他常常通过光影明暗和色彩浓淡的变化，来揭示人物的内心活动。

他在绘画上的最大贡献，就是发明了“伦勃朗光线”，在一幅作品中，让亮光在主画面形成一个光圈，光圈内光线明亮，光圈外的光线灰暗，形成了鲜明的对比，具有若隐若现的朦胧感，代表作品有《夜巡》、《浪子回头》、《等待的莎拉》、《达娜厄》等。

委拉斯贵支《女裁缝》

委拉斯贵支出生在西班牙塞维利亚，以肖像画著称，代表作品有《纺织女》、《宫娥》、《女裁缝》、《镜子前的维纳斯》等。

他的作品有着严谨的造型，给画面中色彩的把控非常成功，虽然是宫廷画师，却常常以普通大众作为绘画题材，在西班牙民间有很高的威望。

同时，他是西班牙历史上第一个画人体油画的画家，曾引起很大争议，作品是《镜子前的维纳斯》。

巴赫

巴赫是德国音乐史上伟大的音乐家之一，被誉为“西方近代音乐之父”，同时是管风琴演奏家，他的音乐作品表现手法丰富，既有民谣的欢快，也有宗教音乐的庄严，常用悲壮深沉的旋律，抒发对美好生活的向往之情，具有很强的感染力。

《勃兰登堡协奏曲》，《马太受难曲》，《平均律钢琴曲集》、《法国组曲》、《英国组曲》等。

卡拉瓦乔和伦勃朗同是写实主义画家，谁的油画作品更有故事情节

17世纪的欧洲在文艺复兴的余晖下呈现出与僵化的样式主义截然不同的独特风格，巴洛克风格，巴洛克时期的艺术豪华而富有激情，卡拉瓦乔和伦勃朗是那时期的画家，问题来了：卡拉瓦乔和伦勃朗同是写实主义画家，谁的油画作品更有故事情节？

卡拉瓦乔（1571～1610年）意大利画家，伦勃朗（1606～1669年）荷兰画家，伦勃朗只有4岁时，卡拉瓦乔就去世了，然而，伦勃朗非常崇拜卡拉瓦乔，他将卡拉瓦乔油画艺术中的明暗对照法加以改进，使画面主体人物都在强光的照射下清晰可见，而其他无关的细节全都淹没在黑暗里，这叫“伦勃朗式用光”，

卡拉瓦乔和伦勃朗都是写实主义画家，他们二人的油画作品“写实色彩”非常强烈，都以现实生活的真实场景，为创作主题，他们的作品又与宗教相关联，极力强调运动的同吋又注重空间感，即便和宗教相关联，但所反映的现实寓意依然很强烈，故事情节都非常丰富、生动，

所以从画面的视觉效果来看，很难分辨卡拉瓦乔和伦勃朗，谁的作品更有故事情节，总而言之，都很有故事情节。不过，卡拉瓦乔和伦勃朗各自的油画作品的画风，是存在区别的，毕竟两人的个性不一样，作品的艺术风格有一部是取决于艺术家的个性，

卡拉瓦乔作品

卡拉瓦乔的个性比较火爆，而且也经历了许多坎坷的事情，这也导致卡拉瓦乔的画风显得很激进，卡拉瓦乔是一个对色彩运用很灵活的画家，他采用隐喻画法来画男性，画中的男性，显得很肉感；他在创作女性油画时，都使用戏剧张力十足的构图，表现女性深刻的情感；然而，伦勃朗的个性较为温和，经历的也没卡拉卡拉坎坷，其画风也显的柔和一些。

伦勃朗作品

伦勃朗最亮的作品

《犹太新娘》，是1665年伦勃朗创作的一幅油画，这幅作品曾在英国国家画廊伦勃朗晚年的作品展中展出，现收藏于阿姆斯特丹国立美术馆！

梵高和他基友曾经欣赏这幅画时说过，“如果能在伦勃朗的画作前坐上两个星期，哪怕叫我啃干面包，或者少活十年也行”！

这幅画创作的时候正是错觉主义流行的时候，就是讲究画出真实生活的一部分，就像是墙上开个洞一样！就是看似笔触粗旷，但仔细看，却是历历在目，新郎新娘的服饰肌理，新娘手部的肉感、手上的各种珠宝首饰等都金灿灿，闪闪发光！

圣经里的以撒和利百加

还有我们观察新郎新娘的表情，是不是觉得很复杂，很神秘，那跟世界名画蒙娜丽莎一样，具有让人捉摸不透的心理，这就只能让观赏者去慢慢揣摩了！

伦勃朗，17世纪荷兰现实主义画家，20岁左右成为独立画家。虽然他一生经历坎坷，但他以惊人的才智和勤奋，给人类留下了丰富的艺术遗产！

《犹太新娘》是他作品中最出色最富感染力的一幅，含蓄深刻，渲染了人世间最伟大的爱情，画面温情脉脉，令人感动！这也是他送给儿子媳妇这对新人的礼物，之所以取名犹太，是伦勃朗希望他们像《圣经》里的以撒和利百加一样，幸福美满、多子多孙！

在这幅作品中，新郎金黄色的衣服以及新娘华美的朱红色裙子、橘红色上衣，两个人的服装都非常奢华耀眼，让人感受到喜庆的愉悦。画面上的新郎已不再年轻，他一只手搂着新娘的肩膀，另一只手放在新娘胸前的金项链上，这是她们的定情之信物，爱情的见证，而新娘一只手温柔地接受着新郎的爱抚，另一只手放在小腹上，也许是身怀有孕，此时此刻的新娘正沉浸在无比的幸福中！恩恩爱爱，白头到老，抚养孩子一起长大，这是人世间爱情的最高境界！

伦勃朗把这最美满的那一刻，定格在画布上，让他们成为永恒的经典！两双手相交于画面中心，手指相扣传达着浓情蜜意，这正是作品所表达的真正寓意！

在晚年，由于伦布朗生活在最底层，所以对现实生活认识得更加透彻，加上技艺越来越精湛，所以作品也更加含蓄深刻！1669年，这位伟大的艺术家在贫病交加中去世，但他留下了500多幅油画，上千幅素描和版画，为欧洲的艺术发展作出了巨大贡献

伦勃朗名言

艺术家的天职是创造美的形象，而不是计算有多少个脑袋！

——伦勃朗

我想成为夜，可我却是光啊！

——伦·勃朗

也许三百年后我的作品会被人认可的。

——伦·勃朗

伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因，荷兰莱顿人，是17世纪荷兰最著名的画家，当时欧洲现实主义绘画巨匠，画作达600幅，较为有名的有：《夜巡》、《杜普教授的解剖学课》、《阅读中的蒂图斯》、《自画像》等……由于伦勃朗常常在画作中添加戏剧性的光芒以彰显人物的重要性，因此被称为“圣光画家”，他还被称为“文明的先知”。

伦勃朗 童话故事主角

伦勃朗不是童话故事的主角是一个真实存在的人物。

伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（1606年7月15日～1669年10月4日）是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。伦勃朗早年从师P.拉斯特曼，1625年在家乡开设画室。画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等领域。

伦勃朗一生留下600多幅油画，300多幅蚀版画和2000多幅素描，几乎画了100多幅自画像，而且几乎他所有的家人都在他的画中出现过。

伦勃朗是什么派

伦勃朗是荷兰画派的代表人物，同时也是欧洲17世纪伟大的画家之一，画作体裁比较广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等领域。他一生创作油画600余副、蚀版画300余副、素描画2000余副、自画像100余副，其中以油画、肖像画占据重要地位。

关于伦勃朗是17世纪， 的介绍到此结束，希望对大家有所帮助。