伦勃朗自画像变化 伦勃朗铜版画自画像

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伦勃朗的铜版画是否也具有光影效果

Hello感谢邀请，共同来探知求索伦勃朗的铜版画是否也具有光影效果？

伦勃朗，

他主要是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。伦勃朗在他的油画作品中一贯喜欢采用自己独特的“光影”技法，一般采用非常昏暗或黑褐色的画幅背景来作画，将光线独特的集中在一个点上，来进行创作。其这种视觉效果，就如同咱们欣赏歌舞话剧一般。具有很强烈的艺术效果。

伦勃朗在作品中对光的使用非常娴熟，他的绘画造诣和技法非常高超，其每一幅画作的艺术感染力都令人非常震撼。

伦勃朗的铜版画艺术，

首先这个铜版画艺术是起源于欧洲，至今大约已有600多年的发展历史。

我认为版画艺术它其中又包括有铜版画和木版刻画等。它们都是绘画领域里非常重要的画种之一。铜版画我们通俗的讲就是利用金属版来雕刻的一种作画形式而已。诸如可分为金属版画”、“蚀刻版画”、“镂刻版画”等等各种各样的版画，也都归称为铜版画。

然这个铜版画，顾名思义，它不同与画家在纸上或油画布上作画那么简单省力。其实老实讲在制作铜版画时，它是比较复杂一点，而且刻画时非常辛苦。其技法有雕刀推刻法、(腐)蚀刻法、软蜡法等等。

在伦勃朗创作的一些版画作品当中，伦勃朗的铜版画是否也具有光影效果？

其实，我认为从伦勃朗大师在各种绘画形式上的卓越成就，加之他长期娴熟的、甚至于自认为科学的独门秘籍——“光影”效果，以及他始终对高超艺术的不懈追求。

伦勃朗在自己的铜版画上也是会或多或少的、自觉不自觉的会去利用光影效果。只因只有那样他才能更好地去达到自己内心深处的艺术思想和艺术内涵。

你想啊！伦勃朗大师的铜版画与他的油画相比他同样会去追求极至的艺术效果。我们可以从伦勃朗大师创作的版画作品中得知，他一般采用不同密度的腐蚀法和干刻技法相结合；然后再使用各种不同的线条，去进行细致而周密的刻蚀出或平行或重叠；甚至于相互交叉的细线条，以网格叠加在一起的蚀刻法来强烈地表现画面中的主体思想，伦勃朗大师时常都以灰暗部分来渐变弱化和消融次要的或不主要的部分来表现心中的艺术内涵。

伦勃朗大师常利用科学的，准确的网格结构画法来进行对形体的精准创作，以此就能够利用大面积的明暗光线来处理物体对象，从而使整个画面立刻就烘托出非常有层次，有强烈质感的艺术氛围；从而又显出非常有厚重的体积感与有纵深的空间感。

从而能使我们欣赏者赏心悦目，身临其境仿佛融入画中一般。

伦勃朗大师的铜版画——《三棵树》。就是大师腐蚀风景素描画的登峰造极之作，我们可以从整幅画面的右中部分看，大量的留白以那阴霾的天空所产生的光形成了强烈的反差，在他的风景画面中所具有的光影效果已显现出来，其明暗对比效果也很强烈。为此，我认为伦勃朗大师在铜版画中也具有自己独特的光影效果。只不过效果并没有油画那么强烈罢了。你又认为呢？

最后我们向伦勃朗大师的铜版画艺术致敬！

而他的铜版画各种技法一直将影响到现在，尤其在铜版画上的成就和地位无人能超越！大师就是大师，时间证明了一切！

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绘画艺术史上，有哪些擅长画自画像的女画家呢

你好亲，很开心回答你的问题

在西方美术史上，宗教神话，历史故事，社会现状，画家身边的人和经历，一直是油画作品常见的素材和灵感。

但是，不难发现，自画像，同样是画家们百画不厌的灵感素材

自画像，个人斗胆一说，不仅仅是画家绘画技法的展现，更重要的是一个画家自我，内心世界的真实写照。

自画像，不仅仅是画家为了省模特费的创作，自画像，往往是映射一个画家的心灵写照，生平经历的刻画，自我内心世界的反映

西方美术史上，男性画家伦勃朗，梵高，巴尔蒂斯，马蒂斯，安格尔，培根，柯罗，高更等画家，都创作过自画像

那么，西方美术史上，有哪些擅长画自画像的女性画家？

提起文艺复兴时期的美术巨匠，我们自然联想到达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔，提香，乔尔乔内，丢勒，扬凡爱克等男性画家

但是文艺复兴时期，在这个人才辈出的男性画家的时代，不得不提一位重要的女性画家，安古索拉

如同众多宫廷男性画家一样，安古索拉，同样是一位宫廷女画家，并且得到了绘画雕塑巨匠米开朗基罗的认可

女性画家安古索拉，喜画自画像

安古索拉画笔下的自画像，或是弹钢琴，或者执笔画画

安古索拉画笔下的自己，比如画中弹钢琴的自己，神情安然，端坐在钢琴前，衣着保守，但是仪态恬静高雅，呈现大家闺秀的贵族高雅的气质

因为安古索拉，出身于贵族家庭，从小接受了贵族教育，人文主义教育

所以安古索拉画笔下的自己，是优雅，知性，娴静的充满教养的淑女形象。

而印象派画家莫里索，同样喜欢画自画像

但是不同于画家安古索拉采用古典写实的造型手法画自画像

而画家莫里索，身为印象派女画家，所以采用印象派的造型手法表现自己

个人斗胆一说，莫里索画笔下的自己，是采用印象派光线与色彩描绘画中的自己

画面大胆，豪放，大气的笔触，塑造画中自己的形体，画中五官，大笔点缀出五官的形体，呈现朦胧的写意性意境

所以，女画家身处的时代背景，油画流派的不同，创作思想的不同，画笔下展现的自画像风格也是大不相同的。

西方美术史上，还有许多女性画家喜欢创作自画像，不仅仅是安古索拉，莫里索，还有伊丽莎白勒布伦，卡罗弗里达，玛丽卡萨特等女性画家回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

为什么说伦勃朗的绘画地位与文艺复兴时期的艺术家不相上下

文无第一，武无第二。世界顶尖级的艺术家们，可以论资排辈，却很难在艺术造诣上决出个一二三四。我想，“伦勃朗的绘画地位与文艺复兴时期的艺术家不相上下”，也不过是一种说法而已，至于原因，也主要是因为伦勃朗的艺术成就较高。

伦勃朗被誉为“欧洲文艺复兴以来近代绘画承前启后的大师”。

伦勃朗（1606-1669），17世纪荷兰著名的现实主义画家。伦勃朗青年时就读于莱登大学，后来又先后向斯奥莱布尔夫和拉斯特曼学习绘画。1625年，不到二十岁的伦勃朗就建立了自己的画坊。

在伦勃朗的一生中，创作了大量画作，仅传世的就有500多幅油画、300多幅版画和1500多幅素描作品。这样高产的画家在艺术史上并非绝有，但也不是很多见。

（伦勃朗自画像·23岁时创作）

伦勃朗的代表作及其艺术成就：

就影响力而言，《杜尔普博士的解剖课》应该算是伦勃朗第一幅成名作。当然，这幅画之所以有名，也与当时的历史背景有关。按照规定，公开进行的解剖课是受到严格限制的。而伦勃朗所描绘的就是杜尔普博士的一次公开解剖课的场景。有了这个“噱头”，自然对于宣传自己的作品具有积极作用。

（《杜尔普博士的解剖课》）

伦勃朗的画风是写实的。而且，有时候还常常剑走偏锋，不时地“另辟蹊径”。比如希腊神话故事中的达娜厄，原本为一名美貌的少女，宙斯遇到她后还对其产生了爱慕之情。而伦勃朗却将美丽的达娜厄画成了一位世俗生活中的中年妇女。

（因严查图片，原图已删）

（《达娜厄》）

当然，也有人说这幅画是伦勃朗以自己的夫人为模特创作的。但无论如何，伦勃朗这幅画的风格确实与提香笔下的少女形成了巨大差异。不过，艺术创作本来就没有一个固定的范式，伦勃朗笔下的达娜厄自然有人喜欢有人批判。

伦勃朗其实也算是一个全才，除了油画之外，在铜版画创作方面也有一定建树。

在版画创作领域，除了丢勒以外，我想伦勃朗也是另一位可以称为大师的人物吧！伦勃朗除了油画以外，在铜版画创作上也颇有建树。其中，比较著名的作品有《基督说教》、《三个十字架》和《三课树》等。

（《基督说教》）

当然了，我个人还是比较喜欢丢勒的版画。不过，伦勃朗的版画也很出色，线条准确、清晰流畅，并且具有强烈的明暗对比。所以，我觉得有“伦勃朗的绘画地位与文艺复兴时期的艺术家不相上下”这样的说法，也主要是基于伦勃朗的艺术成就而讲的吧！

在绘画艺术领域中，如果没有“伦勃朗式用光”，还会有“超写实主义”风格的油画吗

伦勃朗（1606年——1669年）是西方美术史上承前启后的绘画大师，同时也是荷兰历史上最伟大最著名的画家，他在一生的绘画探索中，有两个巨大贡献，一大贡献就是他发明创造了“伦勃朗式用光”的油画技法，另一大贡献就是他把古典油画的写实性向前推进了一大步。

《亨德里契娅在河中沐浴》

伦勃朗生活的年代，西方油画正好进入了文艺复兴末期，这时期的油画，有一个明显特征，那就是艺术思想发生重大变化，画家逐渐摆脱了宗教思想的束缚，不再或者很少再拿宗教题材和神话故事来作画，直接表现世俗生活和普通大众的绘画作品越来越多，伦勃朗就是创作这方面题材的佼佼者。

《等待托比亚斯的莎拉》

“伦勃朗式用光”具体技法如此：画面背景采取暗光，色彩呈现出一种黑褐色，而画中主要人物或景物则居于画面中心，让一束亮光照耀在画面中心，伦勃朗通常喜欢让亮光照射在人物面部，并对面部进行细致入微地刻画。这样的创作手法，不但让细节表现更加突出，更能有效展现出人物的内心世界，还能形成光影变化的强烈对比，引导观者欣赏画面重点。

《沐浴的苏珊娜》

“超写实主义”风格诞生于20世纪60年代，是跟摄影技法融合后的一种油画创作技法，不但对造型有着十分苛刻的要求，重点要刻画出物象上每一个细节，比如，人物肌肤上的纹路，脸上的雀斑和手上若隐若现的毛细血管，头发稍的数量，衣服上的纹路，这些肉眼通常不太注意到的细节都要清晰可见。从某种意义上来说，超写实油画是按比例放大了的高清照片。

《夜巡》

可以看出，“伦勃朗式用光”跟“超写实主义”这两种油画技法相差300多年，它们之间没有必然的直接联系，但并不能说他们之间没有联系。即使没有伦勃朗式用光，超写实主义也会在合适的时机诞生，这是西方油画发展的大趋势。但伦勃朗式用光对超写实主义还是起到了积极的推动作用，至少体现在三个方面。

伦勃朗式用光摄影

首先，“伦勃朗式用光”对摄影艺术影响很大，尤其体现在构图方面，用“伦勃朗式用光”同样能拍摄出跟油画效果一样的照片，能展现出强烈的层次关系和明暗关系。而超写实油画非常依赖摄影技术。

超写实油画手部细节

再者，伦勃朗在油画上非常追求写实，他是沿着文艺复兴中前期拉斐尔、提香等油画大师的古典写实风格推进油画发展的，对油画的写实性的贡献同样不小。超写实主义在创作中，对古典写实非常推崇。

最后，伦勃朗式用光和超写实主义都重在展现细节，通过细节刻画人物心理，在这一点上，它们的艺术追求是一致的，超写实对伦勃朗式用光借鉴的要更多一些。

伦勃朗扮成使徒保罗的自画像赏析

《扮成使徒保罗的自画像》是17世纪荷兰画家伦勃朗·梵·莱茵创作的一幅油画。

伦勃朗当时只有55岁，可在这幅自画像里他是多么的衰老，沧桑。他认清了这个世界，认清了人，他再也没有什么打算了，他变成了绝望的化身。同时他又是微笑的，他俯瞰着所有，他微笑着在心中构筑着幻想。伦勃朗用他的微笑和深邃的眼睛，与他手中的书一道告诉我们，他逃入了人类最后的避难所——精神。是什么让一个精神贵族跌入痴狂的沉沦？当时的社会抛弃了这位伟大的天才，把他看成了一个废物。他创制的一系列伟大的艺术作品，整个社会都充耳不闻。当时的伦勃朗，为了一口面包，一点颜料，不得不做最底层的守夜人。

德加、伦勃朗、拉·图尔是如何用精湛的绘画技巧记录生活的点滴的

埃德加·德加(1834-1917)法国画家、雕塑家，他出身于法国巴黎的一个金融资本家的家庭，他的祖父是个画家，他从小就生长在充满艺术氛围的家庭中。

他曾在巴黎艺术学院学习绘画，深受安格尔的影响。

德加富于创新的构图、细致的描绘和对动作的透彻表达使他成为19世纪晚期现代艺术的大师之一。

德加最著名的绘画题材包括芭蕾舞演员和其他女性、以及赛马。他通常被认为是属于印象派，但他的有些作品更具古典、现实主义或者浪漫主义画派风格。

伦勃朗是荷兰历史上最伟大的画家。伦勃朗在绘画史——不单是荷兰的而是全欧的绘画史上所占的地位，是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的。他所代表的是北欧的民族性与民族天才。

伦勃朗拥有两个最独特的关键词：自画像，明暗法。在这幅自画像中，我们能明显感受到“明暗法”的含义。棕黑的背景加上侧身端坐着忧郁的伦勃朗，只有上半身以及头部周围有明显的光线。

拉.图尔：十七世纪最重要的法国画家之一。以宗教和反映日常生活的风俗画的作品而闻名。

他的作品含蓄、静谧、无论是探讨生死或是宗教画的主题，都带着一股神秘感。

拉.图尔的大部分画作都在刻画夜晚的场景，采用单独的蜡烛或火炬作光源产生阴影，营造出强烈的对比。因此被人们尊称为“烛光画家”，从而形成了自己单纯简洁，一目了然的绘画风格。

以下三幅作品分别为德加的《舞台上的舞女》，伦勃朗的《自画像》，拉.图尔的《新生儿》。

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