伦勃朗光适合拍什么 伦勃朗光布光怎么打

大家好，今天给各位分享伦勃朗光适合拍什么的一些知识，其中也会对伦勃朗光布光怎么打进行解释，文章篇幅可能偏长，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在就马上开始吧！

伦勃朗式布光法

又称暗影面布光法.

一种用于拍摄室内人物肖像的布光法.因荷兰画家伦勃朗在绘画中特别喜爱这种用光方法而得名.

用光的特点是，主光和辅助光都在照相机的同一边，主光照射形成的暗影出现在离照相机较近的那半边脸上；主光照在鼻子上形成的暗影从鼻子一直延伸到嘴边，同时还在面颊上形成一个三角形光区.为取得戏剧性效果，一般采用暗色背景，并加用头发光等，以保持合适光比衬托人物肖像.

但总的来说，被摄体光比较大，影像反差大，暗影部分浓黑.适合表现坚毅、严肃、沉郁的男子气质.照片具有硬调效果.

伦勃朗式用光是指什么

艺术都是相通的，伦勃朗对于人物肖像的独特光影处理技巧，被沿用到摄影，并发展成了一个专有名词——伦勃朗式用光。

伦勃朗是世界著名的荷兰画家。在他的人物肖像画中，运用光影的明暗效果对人物面部进行了层次处理。

以人物面部斜上方的角度切入光线，使人物的鼻子产生一道投影，并融入暗部，这就会使得人物面部的一边脸颊上形成一块三角形亮区。日常生活中，于太阳下看到鼻子下有投影，这道投影会随着太阳的位置逐渐拉长，三角光就是这个道理，只不过要求投影不能间断。

这种光影效果使得人物面部十分立体，后来摄影师模仿伦勃朗绘画的特点产生了伦勃朗式用光法，把其应用到了摄影技术里。并且根据不同的人物特点还可以加强或减弱光比反差。比如鼻梁较低或面部较平的人用这种光照相，可以在视觉上适量弥补他们的缺陷。

这是一种专门用于拍摄人像的特殊用光技术。在拍摄时，需要注意的是只需被摄者脸部阴影一侧对着相机，灯光照亮脸部的四分之三即可。其是依靠强烈的侧光照明使被摄者脸部的任意一侧呈现出倒三角形的亮区。它可以把被摄者的脸部一分为二，而又使脸部的两侧看上去各不相同，突显面部层次，增强立体感。

怎样运用“伦勃朗用光法”给模特拍照

今天在学习人像布光的方法时无意中看到了外国摄影师DanielInskeep和RachelGulotta的人像布光教程，这个教程详细的介绍了七个非常基础的人像布光方法，我觉得对大家拍人像非常有帮助，所以就把教程弄下来给大家分享一下。

一、蝴蝶光

蝴蝶光又叫派拉蒙光，这种光线会在模特鼻子的下方形成一个蝴蝶状的阴影效果，蝴蝶光不仅漂亮而且讨喜，所以很多摄影师在拍人像时会选择这种光。

想要营造出蝴蝶光效果，需要摄影师把光源放在模特的上方并且指向模特，这样就会在模特的鼻子、脸颊、下巴等部位产生不错的阴影效果。

二、环形光

之所以叫环形光，是因为这种光线会在模特脸部形成环形光影效果。想要营造出环形光的效果，摄影师要先从蝴蝶光的位置开始，然后略微把光源向左或者向右移动，直到模特脸部的一侧形成一个环形的光影效果就行了。

三、勃朗光

勃朗光有一个非常明显的特点，那就是脸颊处的“三角形”。这个三角形区域是由鼻子的阴影与脸颊的阴影相连形成的，看起来像是一个更加戏剧的环形光环。

想要营造出勃朗光，摄影师需要把光源略微向前移动，移动到环形光设置的左侧或者右侧并且还要把光源指向更加陡的角度。

四、分割光

分割光也被一些人称为侧面光，这种补光手法能营造出非常神秘的氛围。分割光的补光方法很简单，你需要把光源放在模特的侧面，把模特的脸部一侧留在阴影中，一侧被光源照亮。

五、边缘光

边缘光最大的优势就是把模特和背景分离开来，从而有效突出模特的轮廓。布置边缘光需要在模特背后放置一个光源，然后将光源照射向模特头部后方。模特后面的辅助光源要比正面主射的光源更强才行，这样才能营造出更强的边缘光效果。

六、显宽光

很多人在拍人像时会通过各种办法让模特脸部显得更小，但显宽光刚好相反，这种补光方法就是用来展现模特脸部宽阔的一面。

布置显宽光需要把光源放在模特的左侧或者右侧并且向模特倾斜，同时模特要将自己的身体远离光源朝向相机，这样才能把脸部宽阔的一面展现出来，并且将另外一侧的脸覆盖在阴影当中。

七、显瘦光

这个就和刚刚的显宽光相反，大家可以在布置完显宽光后，把光源移动到模特另一侧，这样就能营造出显瘦光效果了。如果你觉得移动光源麻烦，那么你可以让模特将身体转向光源的另一侧，把脸部隐藏在阴影中。

总结：今天给大家分享的其中人像布光方法非常基础，大家可以仔细看一下，然后去做一些尝试。

伦勃朗的铜版画是否也具有光影效果

Hello感谢邀请，共同来探知求索伦勃朗的铜版画是否也具有光影效果？

伦勃朗，

他主要是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。伦勃朗在他的油画作品中一贯喜欢采用自己独特的“光影”技法，一般采用非常昏暗或黑褐色的画幅背景来作画，将光线独特的集中在一个点上，来进行创作。其这种视觉效果，就如同咱们欣赏歌舞话剧一般。具有很强烈的艺术效果。

伦勃朗在作品中对光的使用非常娴熟，他的绘画造诣和技法非常高超，其每一幅画作的艺术感染力都令人非常震撼。

伦勃朗的铜版画艺术，

首先这个铜版画艺术是起源于欧洲，至今大约已有600多年的发展历史。

我认为版画艺术它其中又包括有铜版画和木版刻画等。它们都是绘画领域里非常重要的画种之一。铜版画我们通俗的讲就是利用金属版来雕刻的一种作画形式而已。诸如可分为金属版画”、“蚀刻版画”、“镂刻版画”等等各种各样的版画，也都归称为铜版画。

然这个铜版画，顾名思义，它不同与画家在纸上或油画布上作画那么简单省力。其实老实讲在制作铜版画时，它是比较复杂一点，而且刻画时非常辛苦。其技法有雕刀推刻法、(腐)蚀刻法、软蜡法等等。

在伦勃朗创作的一些版画作品当中，伦勃朗的铜版画是否也具有光影效果？

其实，我认为从伦勃朗大师在各种绘画形式上的卓越成就，加之他长期娴熟的、甚至于自认为科学的独门秘籍——“光影”效果，以及他始终对高超艺术的不懈追求。

伦勃朗在自己的铜版画上也是会或多或少的、自觉不自觉的会去利用光影效果。只因只有那样他才能更好地去达到自己内心深处的艺术思想和艺术内涵。

你想啊！伦勃朗大师的铜版画与他的油画相比他同样会去追求极至的艺术效果。我们可以从伦勃朗大师创作的版画作品中得知，他一般采用不同密度的腐蚀法和干刻技法相结合；然后再使用各种不同的线条，去进行细致而周密的刻蚀出或平行或重叠；甚至于相互交叉的细线条，以网格叠加在一起的蚀刻法来强烈地表现画面中的主体思想，伦勃朗大师时常都以灰暗部分来渐变弱化和消融次要的或不主要的部分来表现心中的艺术内涵。

伦勃朗大师常利用科学的，准确的网格结构画法来进行对形体的精准创作，以此就能够利用大面积的明暗光线来处理物体对象，从而使整个画面立刻就烘托出非常有层次，有强烈质感的艺术氛围；从而又显出非常有厚重的体积感与有纵深的空间感。

从而能使我们欣赏者赏心悦目，身临其境仿佛融入画中一般。

伦勃朗大师的铜版画——《三棵树》。就是大师腐蚀风景素描画的登峰造极之作，我们可以从整幅画面的右中部分看，大量的留白以那阴霾的天空所产生的光形成了强烈的反差，在他的风景画面中所具有的光影效果已显现出来，其明暗对比效果也很强烈。为此，我认为伦勃朗大师在铜版画中也具有自己独特的光影效果。只不过效果并没有油画那么强烈罢了。你又认为呢？

最后我们向伦勃朗大师的铜版画艺术致敬！

而他的铜版画各种技法一直将影响到现在，尤其在铜版画上的成就和地位无人能超越！大师就是大师，时间证明了一切！

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伦勃朗光的主灯位置

伦勃朗光利用一个光源和一个反射光源，或两个单独的光源，它创造的画面看起来既戏剧性又自然。

它的主要特征是被拍摄对象鼻子的阴影与脸部一侧的阴影相连接，在颧骨上形成一个小三角形的高光。

这种灯光装置是以画家伦勃朗命名的，他倾向于用这种光影来作画。

传统上，三角形的宽度不应超过被摄对象的眼睛，长度不应超过被摄对象的鼻子。但许多电影人对这一规则稍有异议。你可以通过调整灯光和拍摄对象之间的距离来改变这种技术的戏剧性效果。你也可以调整主辅光的强度，直到它看起来恰到好处。

伦勃朗光的布光方法是先确定主光源。光线通常位于主体上方的某个地方，并不是与眼睛齐平。

接下来将光线向一边倾斜50或60度。你可以根据需要调整光线，直到看到“伦勃朗三角”出现在主体眼睛下方。

然后将反光板(或补充光源)放在被摄对象的另一边，距离眼睛90-120cm左右，角度45度。这将有助于柔化被摄对象脸部另一侧的阴影。

伦勃朗的艺术特色和艺术成就是什么

用油画体现光影。定义了后世对油画的印象。直到现在人们能想到的最美，最赏心悦目的油画作品，就是了伦勃朗或者伦勃朗式油画作品。包括现在做电影或者摄影作品要追求油画效果，说的就是伦勃朗式油画。

好了，关于伦勃朗光适合拍什么和伦勃朗光布光怎么打的问题到这里结束啦，希望可以解决您的问题哈！