伦勃朗作品的艺术特色？伦勃朗的作品有哪些

大家好，如果您还对伦勃朗作品的艺术特色不太了解，没有关系，今天就由本站为大家分享伦勃朗作品的艺术特色的知识，包括伦勃朗的作品有哪些的问题都会给大家分析到，还望可以解决大家的问题，下面我们就开始吧！

荷兰画家伦勃朗的绘画风格是什么

伦勃朗是17世纪荷兰最伟大的现实主义画家，也是17世纪整个欧洲文化艺术的杰出代表人物之一。他是肖像画、风俗画、历史画和风景画大师，几乎擅长于绘画艺术的一切表现形式、油画、版画、素描尤为精到。他在艺术技法上的探索和艺术风格的形成方面对欧洲的绘画艺术做出了杰出的贡献，他的影响远远超出了时空范围。他与鲁本斯和委拉斯凯兹一起被称作为欧洲文艺复兴和近代绘画的承前启后的大师。

鲁本斯与伦勃朗艺术风格的异同

鲁本斯依据其美貌壮硕的妻子模特儿而画出了充满朝气与活力的画作，也画出了他辉煌荣耀的一生。

而伦勃朗，至少是以其人老珠黄的妻子作模特儿画出了暮年之际但又包藏着坚韧意志的画作，也画出了他穷愁潦倒的后半生。就某种意义上说，伦勃朗懂得了痛苦的宗教，找到了真正的基督、永恒的基督。他对《圣经》的理解与侍候病人的托钵僧无异。他慈悲、不隐瞒丑，他画社会底层的人、穷人、病人、老人。如果拿鲁本斯与伦勃朗相比，前者看到的是树上盛开的花朵，而后者注意的则是树下盘屈的根须。就这点而论，伦勃朗要比鲁本斯深刻。还有人拿鲁本斯与委拉斯开兹作了比较：前者在古代杰作中看到美，而后者则在丑中看到美；前者是“伟大”的奴仆，而后者则是“伟大”的主人。

伦勃朗艺术特点是对什么的极致表达

伦勃朗艺术特点是对光的极致表达

伦勃朗的艺术特色主要体现在对光线的勾勒。

伦勃朗光线是一种普遍而善用的光线，用精确的三角立体光，勾勒出人物的轮廓线，让其余部分隐藏于光暗之中。给人以稳定庄重的感觉。

伦勃朗的油画一贯采用"光暗"处理手法，即采用黑褐色或浅橄榄棕色为背景，将光线概括为一束束电筒光似的集中线，着重在画的主要部分。这种视觉效果，就好像画中人物是站在黑色舞台上，一束强光打在他的脸上。法国19世纪画家兼批评家弗罗芒坦称伦勃朗为“夜光虫”，还有人说他用黑暗绘就光明。

伦勃朗对光的使用令人印象深刻，他独到地运用明暗，他灵活地处理复杂画面中的明暗光线，用光线强化画中的主要部分，也让暗部去弱化和消融次要因素。他这种魔术般的明暗处理构成了他的画风中强烈的戏剧性色彩，也形成了伦勃朗绘画的重要特色。

伦勃朗的光暗艺术。句子赏析

伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因荷兰?最?伟大的?画家?，在?世界?画坛上?，他的?光芒?和?文艺复兴?三杰?相比?也?丝毫?不逊色?。最有名的?作品?，当属于?这幅?夜巡?。也正是?这幅?夜巡?让?前半生?如日中天?的?他?后半生?贫困?潦倒?。

这是阿姆斯特丹城射手连队的群像画，他?大胆?的?突破了?传统?绘画的?形式?，把?画作?放在?一个?具有戏剧性?的?舞台上?，队伍?出发前紧张?的?氛围?跃然纸上?。然而?这幅画?却?引起了?他的?雇主?强烈不满?，他们认为?，他们?付了?一样的?钱?却没有?得到?同样的?站位?，出镜?。他们?将?伦勃朗?告上了?法庭?，但是?伦勃朗?拒绝?改画?。

此后?，没有?人?再去?找他?买画?，他的?生活?一落千丈?，但是?，仅仅?是?因为?这?一幅画吗?，不是的?，而是?因为??从?这一幅画?开始?，他的?画?不再?追求?过分的?写实?。我们?可以?看到?一下?这幅杜尔教授的解剖学课?，是?当年?他的?成名?之作?，是最?符合?当时?人们?口味的?画作，人物?清晰?，皮肤?光洁?。

再看夜巡以后的作品比如浪子回头，这时伦勃朗已经不再追求简单的清晰，而是通过明暗对比，隐去不重要的部分，通过三角光去塑造人物。这种作品并不被当时的人们认可，被误解，被嘲笑，即使伦勃朗已经只能靠去儿子的画廊里帮工维持生计，但是他却从未放弃对艺术的坚持。

直到一百年后，荷兰人惊奇的发现，全世界的画家都在学伦勃朗。他们恭敬的将这幅作品从厨房找来，奉为国宝，然而多年不用心的保存，让这一幅本描述白天巡逻的画作氧化成夜晚，从而得名为夜巡。

伦勃朗的艺术成就及艺术特色

伦勃朗把艺术、名誉和自由看得比金钱更重要，不愿迎合他人平庸的艺术趣味而降低作品的艺术性，不愿放弃自己的美学观点和表现手法，在艺术上大胆探索、实践，无论宗教、神话、肖像、风景、动物等各种题材的绘画，都有独到的成就。

在伦勃朗的手里，光和影成为他表达主题和情感的有力的艺术语言。

他使用的色彩，常带有一种金属和宝石般的高贵感，使粗陋的物象也变得华美悦目。代表作品有《夜巡》《杜尔普教授的解剖学课》等，色彩浓重，构图严谨，很好表现人物精神与性格，他艺术成就还体现在自画像上，是他本人真实写照，和梵高一起被认为是自画像双璧。

为什么说“伦勃朗式用光”是继承卡拉瓦乔的艺术风格

西方文艺复兴进行了300余年，在这三个多世纪里，是油画技法不断丰富和完善的时期，每个大师级油画家都从不同形式对油画做出了改进，然后，后世的画家又在前人的基础上进一步变法，以至于让油画技法越来越完善，风格越来越鲜明。

达芬奇·人体结构素描图

在文艺复兴初期，首先是达芬奇（1452——1519）把解剖学和光学原理引入到油画，直接提高了油画家的造型能力和写实能力，也有效提升了画面的层次感，这项油画技法的发明和应用，具有划时代意义。

提香·奥维拉

达芬奇之后，对油画做出重大贡献的是威尼斯画派画家提香（1490——1576），提香在遵循达芬奇艺术特点的基础上，把鲜亮饱满的色彩吸收到油画中，从视觉对比上对油画做出了重大改革，强化了色彩在油画中的重要性。

鲁本斯·强劫留西帕斯的女儿

再下来，要数卡拉瓦乔（1571——1610），鲁本斯（1577——1640），伦勃朗（1606——1669）三位画家的贡献很大了。前两位画家直接造成了“巴洛克风格”的生成，而伦勃朗则发明了“伦勃朗式用光”，引起了油画在光影关系上的一场革命，同时，对200年之后诞生的摄影艺术，也产生了深远影响。

卡拉瓦乔·马太和天使

在卡拉瓦乔之前，甚至在达芬奇时期，油画技法上实质上已经产生了“明暗对照画法”，这是从素描中吸收的一种技法，因为光线的缘故，一个物象看起来有不同的视觉感受，被光线照耀的部分，在视觉上是明亮的，光线没有照射上的那部分看起来是晦暗的，明和暗之间有一条显眼的线，画家在创作中，要如实把这些视觉情形反映出来。

卡拉瓦乔·去大马士革途中的改变

卡拉瓦乔看到这种手法太过于机械化，完全是描摹自然状态，不能很好地刻画人物内心活动，于是，他就发明了“阴暗法”，增加了画面的暗度，让画面暗度与亮度各占一半，让视觉对比更加强烈，同时由于暗度的模糊效果，反而突出了画面的朦胧意味，给观者留下不少想象空间。

伦勃朗·苏珊娜走向浴池

到伦勃朗时，他进一步深化了“阴暗法”，那就是把大部分画面都处理成暗度，只在画面中心保持一束亮度，画面中如同有一个光圈，光圈里很明亮，光圈外是朦胧模糊的。若是单人物作品，伦勃朗则把人物上半身置于光圈里，若画中有多个人物，则把主要人物放在光圈，能让整个画面看起来主次分明，视觉冲击力很强。

关于伦勃朗作品的艺术特色，伦勃朗的作品有哪些的介绍到此结束，希望对大家有所帮助。