伦勃朗油画作品赏析？达芬奇油画作品

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伦勃朗扮成使徒保罗的自画像赏析

《扮成使徒保罗的自画像》是17世纪荷兰画家伦勃朗·梵·莱茵创作的一幅油画。

伦勃朗当时只有55岁，可在这幅自画像里他是多么的衰老，沧桑。他认清了这个世界，认清了人，他再也没有什么打算了，他变成了绝望的化身。同时他又是微笑的，他俯瞰着所有，他微笑着在心中构筑着幻想。伦勃朗用他的微笑和深邃的眼睛，与他手中的书一道告诉我们，他逃入了人类最后的避难所——精神。是什么让一个精神贵族跌入痴狂的沉沦？当时的社会抛弃了这位伟大的天才，把他看成了一个废物。他创制的一系列伟大的艺术作品，整个社会都充耳不闻。当时的伦勃朗，为了一口面包，一点颜料，不得不做最底层的守夜人。

观看伦勃朗油画感悟

给人以美的享受，美得启发。

伦勃朗月亮与狩猎女神赏析

月亮与狩猎女神（英文：ArtemisiaReceivingMausolus'Ashes；SophonisbaReceivingthePoisonedCup）是荷兰画家伦勃朗在1634年创作的。画作显示的人物有两说：一是帕加马王后阿耳忒弥斯正准备饮用仆人送上的酒杯，酒杯里有她去世的丈夫摩索拉斯的骨灰。另一说是索芙妮斯芭正准备饮用她的丈夫送来的毒药，以免她成为大西庇阿邪欲的牺牲品。

为何伦勃朗的油画，暗得好有艺术性

仔细观察就会发现伦勃朗把光都集中成束，照射在主体上突出主体，着重在画的主要部分。同时又在暗部用透明的方法，在亮部用厚重的颜料使得主体浮在画面上，犹如浮雕。还采用暖色调作画使得画作温情，又会因为暗部而显得冷暗。

如何欣赏伦勃朗的《夜巡》

《夜巡》是世界三大名画之一

一幅画可以改变一个人的命运？没错，就是这幅伦勃朗的《夜巡》！

欧洲的绘画分为南北两派，南派意大利法国主要画神话国王，北派的荷兰德国画点有钱的市民。

当时的荷兰被称为“海上马车夫”，商业十分发达，民众积累了大量财富。人们有钱了，就去画像馆画个“集体照”。伦勃朗因为水平高，所以名气大，赚了不少钱，还带了一帮学徒。

伦勃朗36岁那年，16位民间火枪手找到伦勃朗，他们想绘制一幅集体像，这幅画就是改变了伦勃朗命运的《夜巡》。

这个事情简单来说就是，这16位火枪手想画成那种毕业纪念，排排坐式的集体像，伦勃朗画成了表现即将出征的场景像。

伦勃朗是大师啊，怎会拘泥于呆板老套的集体像。他采用他特殊了光线分割法，人物错落有致，火枪手各具神态，尤其前面正副队长，光线集中在他们身上，仿佛在安排出征的事项。

可是其他队员却有意见，有的队员只有半边脸，有的脸都没有露出来，只能看见他的头盔。这下他们不干了，他们可是各出100荷兰盾，脸都看不见，我这钱不是白花了吗？于是把伦勃朗告上了法庭，要求退定金。

伦勃朗虽然据理力争，可是还是打输了官司，这件事以后，再也没人找伦勃朗绘制肖像，他破产了。

我们来具体看下这幅画，两名军官走在队伍的中间，仿佛舞台的主角，一束光线从左上方45度角斜射下来，在军官的神情坚定，好象讨论着什么。

看看这神仙画的细节，金属在黑暗中闪闪发光。

后面的队员姿态各异，据说隐含了火枪兵的三个标准动作。一个小女孩惊慌失错的穿插在其中，象征着某种理念。

寥寥几笔，却神态各异，紧张、肃穆的氛围，观众感同身受。

伦勃朗为了艺术，不愿妥协，他是一个倔强的人，那怕失去所有也义无反顾。沉浸在他的画中，你会感到一种无声的呐喊：我就是我，我就是要这么画，我的地盘，我做主！

他的超级粉丝，他的荷兰老乡，那个比他还惨的男人梵高对伦勃朗的《犹太新娘》赞不绝口：“如果能在伦勃朗的画前坐上两个星期，哪怕我只啃硬面包，或是少活10年，我也心甘情愿。”

伦勃朗的画深深影响了几乎所有后来的人，现在我们依然在学习伦勃朗布光法，他是一个玩光的男人，他是名副其实的光影大师。

《夜巡》这幅画给伦勃朗的生活带来了霉运，却将他的艺术生涯推向了不可逾越的高峰。

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