伦勃朗人物油画名字，油画人物大全

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伦勃朗 童话故事主角

伦勃朗不是童话故事的主角是一个真实存在的人物。

伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（1606年7月15日～1669年10月4日）是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。伦勃朗早年从师P.拉斯特曼，1625年在家乡开设画室。画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等领域。

伦勃朗一生留下600多幅油画，300多幅蚀版画和2000多幅素描，几乎画了100多幅自画像，而且几乎他所有的家人都在他的画中出现过。

伦勃朗的什么油画改变了她后半生的命运

夜巡，让他身败名裂。

世界著名女子油画

《蒙娜丽莎》是之一。因为《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期大师达芬奇创作的杰作，其鲜明的肖像特点、神秘的微笑、精湛的技巧和完美的构图和色彩运用，使得它成为了世界艺术史上不可忽视的代表作之一。除此之外，还有一些其他的，如荷兰大师伦勃朗的《夜巡》，法国印象派大师莫奈的《睡莲》，俄国画家库珀的《石榴贵妇》等等。这些作品都展现了不同的风格和艺术魅力，值得我们欣赏和探索。

现实主义画家伦勃朗的写实女人油画如何影响西方艺术史

现实主义画家伦勃朗的写实女人油画

伦勃朗是17世纪的荷兰黄金时代的伟大画家之一，他以创新的光影效果创作肖像画、自画像、圣经与历史题材的作品，其中，伦勃朗的写实女人油画在西方艺术史上有很深的影响力，比如，19世纪的荷兰画家梵高看了伦勃朗的那幅《犹太新娘》女人油画之后说，“如果让我看着伦勃朗画，我愿意两天不吃饭，只吃面包屑。”梵高被画中简洁清新的构图、略微粗糙写实的笔触、亲切又温馨的人物深厚情感深深的吸引迷恋着。

在伦勃朗的整个艺术生涯里，女性一直是他不可或缺的素材，他笔下具有代表性的女人油画有《扮作花神的萨斯基亚》《手拿大卫王信沐浴的所罗门王》《犹太新娘》《沐浴在溪流中的女人》《扮作花神的汉德瑞克》等等，这其中也包含了裸体女人油画，比如那幅《手拿大卫王信沐浴的所罗门王》这是通过《圣经》人物展示的形象，伦勃朗和威尼斯画派，尤其是委罗内塞展开了对话，确立了一种裸体女性美的准则，还营造出一种平和、均衡的构图方式，

伦勃朗作品

除此之外，伦勃朗在作品中使用了自由的创作技巧，避免了画面细腻的浓缩，这深受提香的影响，让整个画中女人显的具有世俗气息，而又不情色。伦勃朗从卡拉瓦乔那里汲取了意大利巴洛克艺术的营养，创作了那幅《沐浴在溪流中的女人》，在黑褐色的背景上使用有限的颜色作画，使图好像从黑暗淳现到光明中，这黑褐色的背景效果，影响了19世纪高更的创作，笔下的有关“塔希提岛的女人”油画几乎都用黑褐色作为主色调，

伦勃朗的女人油画还有一个共同特征，那就是画中背景的所有无关紧要的细节都被掩盖在阴影里，这就是伦勃朗的创新光影效果，被世人称之为“伦勃朗式用光”，着重突显了画面主体人物的形态特征，瞬间吸引了观赏者的注意力，即使整幅画面看起来黯然无光，却也不影响主体人物的写实逼真，这也是画作构图看起来简洁清新的原因，而且也拉近了观赏者和画面人物的情感距离，这“伦勃朗式用光”对于女人油画而言非常有戏剧效果、感染力，影响了后世的许多写实油画家，甚至跨界到人像摄影照片。

伦勃朗作品

伦勃朗的精神、性格、生活、工作和绘画的方式都充满了神秘色彩，其中金赭色的色彩与厚实的笔法相结合，是伦勃朗后期作品的特点，画家用一种特殊的方法阐述了这一主题——把内化人物感情放在首要地位，而不是描绘故事的轶事，毕竟故事显的复杂化，没有人物感情那样直率、直接，具有一致性，值得注意的是，无论是什么主题，伦勃朗的作品都既反映不公平的现象也反映高尚的现象，这是喧嚣人类社会不可避免的后果，毋庸置疑，伦勃朗是继卡拉瓦乔之后的又一个伟大的现实主义画家，他的写实女人油画着重强调人物感情，对外在的形态特征仅仅是追求“形准”，并没有过度修饰美化，这风格态度影响了19世纪的法国写实主义画家库尔贝。

伦勃朗作品

伦勃朗画作

《犹太新娘》是1665年伦勃朗创作的一幅油画，现藏于阿姆斯特丹国立美术馆。《犹太新娘》无疑是最富柔情的画作之一。很少有人能如此细腻的、深入地描绘人间之爱。

画中的新郎含情脉脉地看着心爱的妻子，一手搂着她的肩膀，另一手抚摸着新娘胸前的金链子，这是他们爱情的象征，新娘陶醉在幸福中、甜蜜中，她的左手轻搭在丈夫的手上，含蓄地接受他的爱抚，右手自然地放在小腹上，或许正怀着他们的孩子。

世界当代油画家排名前十名

1，达·芬奇

达·芬奇毫无疑义的排在第一位，他是意大利文艺复兴时期的三杰之一，也是那个时代最完美的代表。他不仅仅是一位著名的画家，同是还在音乐、数学、解剖、生物、发明、建筑等等方面取得了极高的成就，他的绘画和研究成果都对世界发展起到了很大的作用。

2，毕加索

近现代最伟大的艺术天才，在十几岁的时候就达到了文艺复兴时期著名画家的水平，开创了立体派新局面，将西方现代艺术进行了一次非常重大的突破。在他的一生中，绘画风格有近十种，除了油画之外，他在雕塑、版画、陶器上也取得了很高的成就，在他死后还一直影响着我们。

3，鲁本斯

鲁本斯出生于在德国的一个小康家庭，从小就喜欢艺术，他继承了文艺复兴时期绘画技巧，又将人文主义思想和民族传统美术结合起来，形成了自己的独特风格，成为巴洛克美术的代表人物。

4，米开朗基罗

米开朗基罗和拉斐尔、达·芬奇并称为文艺复兴三杰，他以雕塑作品被人熟知，作品大卫像、摩西像都举世闻名。他在绘画上的成就也非常高，作品《创世纪》也被无数人传颂，他的风格近乎影响了几个世纪的艺术家。

5，塞尚

在中国，塞尚甚至远不如梵高出名，但是在西方艺术界，他被尊称为现代绘画之父、造型之父、现代艺术之父。他的画作对在他之后的画家产生了巨大的影响，可以说他直接改变了西方艺术的发展进程。

6，莫奈

莫奈被尊称为印象派的领导者和创始人，他极力推广印象派的理论，不仅在法国，在全世界都是非常重要的画家，在他的作品中我们看不到严谨的造型，但看的出来画作的层次。他将作品中的景物都赋予了不同的生命，把光影运用到了极致。

7，安格尔

如果说伦勃朗代表荷兰绘画的巅峰，安格尔则代表了法国绘画的巅峰，我们熟知的作品《泉》，就是安格尔耗时26年才完成的伟大作品，在17岁的时候安格尔就成为了一个伟大的画家，他继承了古典绘画的精髓，成为法国新古典主义的领军人物。

8，伦勃朗

在17世纪，出现了绘画发展的另一个高峰，引领这个时代的艺术家，就是荷兰现实主义画家伦勃朗，他一生创作了600多幅油画，2000多幅素描，其中仅自画像就画了100多幅，他的人物画十分生动形象，是当之无愧的荷兰最伟大的画家。

9，达利

达利同样是一位天才画家，他与毕加索、马蒂斯并称为二十世纪最代表性的三位画家，他的超现实主义作品，给世界带来了非常重大的贡献，和他作品齐名的是他富有传奇的一生，至今人们对达利的故事都津津乐道。

10，列宾

在19世纪美术史上，如果有哪位画家可以和莫奈齐名，那只有俄罗斯写实主义画家列宾了，列宾一生中创作了不计其数的画作，是俄罗斯任何一个画家不能比拟的，他的作品对中国影响最大，在我们初中、高中美术教学中，大多采用的都是列宾的绘画方式。

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