伦勃朗自画像视频，伦勃朗自画像创作时间

其实伦勃朗自画像视频的问题并不复杂，但是又很多的朋友都不太了解伦勃朗自画像创作时间，因此呢，今天小编就来为大家分享伦勃朗自画像视频的一些知识，希望可以帮助到大家，下面我们一起来看看这个问题的分析吧！

绘画艺术史上，有哪些擅长画自画像的女画家呢

你好亲，很开心回答你的问题

在西方美术史上，宗教神话，历史故事，社会现状，画家身边的人和经历，一直是油画作品常见的素材和灵感。

但是，不难发现，自画像，同样是画家们百画不厌的灵感素材

自画像，个人斗胆一说，不仅仅是画家绘画技法的展现，更重要的是一个画家自我，内心世界的真实写照。

自画像，不仅仅是画家为了省模特费的创作，自画像，往往是映射一个画家的心灵写照，生平经历的刻画，自我内心世界的反映

西方美术史上，男性画家伦勃朗，梵高，巴尔蒂斯，马蒂斯，安格尔，培根，柯罗，高更等画家，都创作过自画像

那么，西方美术史上，有哪些擅长画自画像的女性画家？

提起文艺复兴时期的美术巨匠，我们自然联想到达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔，提香，乔尔乔内，丢勒，扬凡爱克等男性画家

但是文艺复兴时期，在这个人才辈出的男性画家的时代，不得不提一位重要的女性画家，安古索拉

如同众多宫廷男性画家一样，安古索拉，同样是一位宫廷女画家，并且得到了绘画雕塑巨匠米开朗基罗的认可

女性画家安古索拉，喜画自画像

安古索拉画笔下的自画像，或是弹钢琴，或者执笔画画

安古索拉画笔下的自己，比如画中弹钢琴的自己，神情安然，端坐在钢琴前，衣着保守，但是仪态恬静高雅，呈现大家闺秀的贵族高雅的气质

因为安古索拉，出身于贵族家庭，从小接受了贵族教育，人文主义教育

所以安古索拉画笔下的自己，是优雅，知性，娴静的充满教养的淑女形象。

而印象派画家莫里索，同样喜欢画自画像

但是不同于画家安古索拉采用古典写实的造型手法画自画像

而画家莫里索，身为印象派女画家，所以采用印象派的造型手法表现自己

个人斗胆一说，莫里索画笔下的自己，是采用印象派光线与色彩描绘画中的自己

画面大胆，豪放，大气的笔触，塑造画中自己的形体，画中五官，大笔点缀出五官的形体，呈现朦胧的写意性意境

所以，女画家身处的时代背景，油画流派的不同，创作思想的不同，画笔下展现的自画像风格也是大不相同的。

西方美术史上，还有许多女性画家喜欢创作自画像，不仅仅是安古索拉，莫里索，还有伊丽莎白勒布伦，卡罗弗里达，玛丽卡萨特等女性画家回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

全世界自画像最多的画家是谁

文森特·凡高（VincentvanGogh，1853－1890），后印象派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。在短短十年时间里,他创作了超过2000幅画，享誉世界。这幅《割掉耳朵后的自画像》，创作于1889年1月，是给后人留下的第一幅展现梵高当时在阿尔勒的精神状态的自画像。画家有一个高高的向上斜的前额、一个强有力的鹰勾鼻子、三角形不对称的脸孔和那突出的颧骨、下陷的双颊，他的形象给人以极其深刻印象。梵高的自画像，往往成为对画家心理探索的佐证，是画家性格特征的一面镜子。画家在描绘自己时，敢于剖析，毫不掩饰地揭示出他性格中最令人感到意外，却又是最为动人的一面。此幅肖像作于他的“割耳朵事件”发生一个多月之后。此刻，画家已找到了他内心的自我平衡。

森特·凡高----荷兰后印象派代表性画家,这位绘画天才，在年仅37岁时就结束了自己的生命。后人通过《至爱梵高》这个影片，从梵高逝世一年后开始，青年阿尔芒带着一封梵高给提奥的信，询问梵高画过的人们，试图揭开梵高的“自杀”之谜的故事重新向世人展示了梵高的一生。

至爱，梵高!以油画展现文森特梵高的一生。我想，这是最好的方式了吧。梵高用黄，如火焰一般的亮黄；梵高用蓝，大海一般的深蓝。创作着绚丽又沉静的油画，如他的一生。

致爱，梵高。当他看到自己的画受到这么高的赞誉，一定会感动得热泪盈眶吧......终于证明了自己时，他会多激动呢？但我们和他终究是没有等到这一刻了......他走了，也再也没有回来过。影片中最让我心痛的是，当一位母亲从教女孩画鸡的梵高怀中抱出孩子时，梵高无助的说了两遍“Sheisnotrouble，sheisnotrouble.”也许他不知道众人认为他是疯子吧，又或许他只是不想一个人面对喧嚣的酒吧。他是有多么孤独啊！荒凉的一生中，只有弟弟还支持他。就连这种唯一的温情，也几乎被愧疚埋没。对弟弟的内疚，父母双亡，身在异乡又被欺凌的梵高内心的痛苦令人无法想象。所以当梵高临死前，他说“也许这对所有人都好......”他究竟对生活有多绝望，对自己有多失望，才会说这样的话？他真的不知道，他的画今后激励了多少人，感动了多少人。

至爱，梵高!有人说影片讲的是人死了就什么都没有了。我不赞同，他的画与感情流传千古，但我也不想评价，我不想断定一个悲剧画家的逝去值不值得。无论他是自杀还是他杀，他的昙花一现极为凄凉但也是必然的。为什么？因为他的苦难和内疚，已经远远超出了一个人所能承受的。而我们怎么能残忍到在荧幕前祈求，他带着痛苦艰难地活下去，只为我们再画出一幅幅画呢？我们不应该叹息他不爱护自己的生命，而是应该仔细的想想，我们真的要等到下一个天才被冷落被埋没后，再一次叹息吗？他仰望星空，他轻触画板。世人不明白，他眼中的光芒不是癫狂。那是最美丽的星光。他望向日葵，他拂画笔杆。世人不理解，他对黄色的爱不是偏执。那是璀璨绽放的阳光。他的蓝黄，他的微笑。世人不知道，他的生命不是无为的祸害。那是永不终结的奇迹。

伦勃朗的用光特点有哪些

伦勃朗的绘画技巧留给人们的是特殊的明暗法，这种画法并不常见，但是伦勃朗却运用的非常娴熟，他的明暗法仿佛给作品中的人物加上了强烈的耀眼光芒，经过对比而使作品更加自然，表现力也更加的出众。人们也深深被伦勃朗所折服，从这一方面看，他开创了新画法的开端，也留给人们无数的思考和发展空间。

除此之外伦勃朗还留下了大量的作品，他的作品在荷兰艺术史上也是出众的，让人们无法忽略和忘记他的同时，对他的作品研究也开始逐渐深入，伦勃朗对后世的影响无疑是巨大而深远的。

画家都爱画“自画像”么

这个题己有几个网友回答了，但我是美术工作者，不态同意网友的意见。同大多数画家—样，也画过好多自画像，实话实说，自画时什么也没有多想，只把自己当摹特来画。

人类是地球的主载，感情太复杂了，文化艺术类特长，我认为只是本能的特长。在文化艺术领域，你爱唱歌，他爱跳舞，我爱画画，其实不用过多解读。包括世界名画家，画画是职业选择，画家也是人，画家也想早出名，这是人的正常追求欲望，是个人正确的选择。

大家都知道画家达芬奇，他的绘画成绩被美术界公认，偏有人过多解读，如，达芬奇密码。这么多年来，达芬奇密码，有吗？是什么？再如，画家凡高，生前穷困疯癫，他的画一文不值。他的画在他自杀后才出名，他也多次画自画像。怎么说呢。画家思想偏执吧。搞艺术的都是偏执狂。我认为画家思想单纯，不存在自恋情结。

我学画时，好几个同学—起画，共同请摹特或轮换当摹特，有时自己—个人就画自画像。对着镜子自己当摹特，什么都不想，这自己写自己比对行评内行更有说服力吧。最后网友们有不同意见，请留言评论。

艺术大师伦勃朗的一生是怎样的

艺术大师伦勃朗（1606年——1669年）出生在荷兰西部小城莱顿，是西方美术史上绘画巨匠之一，后世美术评论家用“两个最伟大”来给他定位，一个是“西方美术史上17世纪最伟大画家之一”，另一个是“荷兰美术史上最伟大画家”。

《花神佛罗拉》

这样的评论没有任何争议。实际上，把伦勃朗定位为荷兰历史上最伟大画家时，还出现了不少小插曲。因为生活在14世纪的荷兰画家杨凡艾克被誉为“欧洲油画之父”，是他通过对“蛋彩画”的改进，把蛋彩画发展成了油画，这个贡献非常伟大。

伦勃朗之后，生活在19世纪的荷兰画家梵高，同样是一位绘画大师，他促进了西方油画从古典性向现代性的转型，贡献也不小。人们各说各有理，这三位画家背后都有很多支持者。

《沐浴的苏珊娜》

在争执不下时，人们就从全面性和对油画技法的贡献大小来评判，最后得出，因为伦勃朗在油画创作中，尝试过风景画、宗教画、肖像画、风俗画等多种题材，并且，他独创的“伦勃朗光线”，对油画技法的革命起到了立竿见影的效果，当摄影艺术产生后，“伦勃朗光线”被广泛应用到摄影中，极大丰富了摄影艺术的表现手法。最后，大多数人同样把伦勃朗誉为荷兰最伟大画家。

《等待托比亚斯的莎拉》

伦勃朗一生活了63岁，他的一生大起大落，在1640年之前，他的前半生，他享尽了荣华富贵，而后半生穷困潦倒。他穷困的根源是因为他为艺术而艺术，不断尝试用新技法来创作绘画，人们都习惯了他之前的绘画作品后，对突然产生的新画法不是那么买账，他的作品订单急剧下降，收入比以前大大减少了。

那个新技法就是伦勃朗在自己35岁左右时创造了“伦勃朗光线”。

《夜巡》

“伦勃朗光线”的灵感来自舞台艺术，有效增加了画面的戏剧效果。我们在剧院观看戏剧时，可以看到主要人物的活动都集中在光线明亮的光圈里边，而光圈周围相对昏暗，那是为了突出主要角色。这种技法被伦勃朗运用得娴熟自如，能非常有效地突出画面的明暗关系和层次感，尤其画面亮光部分，一下子可以吸引到观者眼球，让观者明白这幅画的精华所在。

《浪子回头》

毕竟“伦勃朗光线”是一种全新的艺术手法，刚诞生之际，许多人不理解。因为不理解，直接影响了伦勃朗卖画和收入的多少，让他的生活越来越艰难。

实际上，伦勃朗的主要代表作几乎全在他生活困顿时期创作的，如《夜巡》创作于1642年，《苏珊娜洗浴》创作于1647年，《沐浴的拔士巴》创作于1654年，《浪子回头》创作于1668年。此时的伦勃朗在生活上如同乞丐，但在精神上，他是一个超级富翁。

此时，只要拿起画笔，他会忘记一切，内心是汹涌澎湃的，能产生无穷无尽的创造力。

你喜欢油画肖像吗为什么呢

油画注重色彩、明暗变化，多注重造型；国画注重笔墨变化，讲究勾线白描。与油画肖像相比，我个人还是比较喜欢国画肖像，因为国画肖像常常注重神韵，以神取胜，神形兼备。

好了，关于伦勃朗自画像视频和伦勃朗自画像创作时间的问题到这里结束啦，希望可以解决您的问题哈！