伦勃朗作画的表现手法 伦勃朗画作

大家好，伦勃朗作画的表现手法相信很多的网友都不是很明白，包括伦勃朗画作也是一样，不过没有关系，接下来就来为大家分享关于伦勃朗作画的表现手法和伦勃朗画作的一些知识点，大家可以关注收藏，免得下次来找不到哦，下面我们开始吧！

伦勃朗式布光法

又称暗影面布光法.

一种用于拍摄室内人物肖像的布光法.因荷兰画家伦勃朗在绘画中特别喜爱这种用光方法而得名.

用光的特点是，主光和辅助光都在照相机的同一边，主光照射形成的暗影出现在离照相机较近的那半边脸上；主光照在鼻子上形成的暗影从鼻子一直延伸到嘴边，同时还在面颊上形成一个三角形光区.为取得戏剧性效果，一般采用暗色背景，并加用头发光等，以保持合适光比衬托人物肖像.

但总的来说，被摄体光比较大，影像反差大，暗影部分浓黑.适合表现坚毅、严肃、沉郁的男子气质.照片具有硬调效果.

伦勃朗厚涂法由来

伦勃朗绘画中明暗对比和厚涂的结合显示出与提香的方法的亲和力，他是第一个使用厚涂和拖动厚涂的方法。这标志着用暗示和幻觉的方法取代直接表现的绘画方式的创新。

伦勃朗他在油画中对光影的精湛描绘尤其受到称赞，他的标志性“厚涂”技术实现了近乎三维的效果。他用来混合颜料的配方被认为已被历史遗忘。但是，根据AngewandteChemie杂志上的一篇新论文，现在一个由荷兰和法国科学家组成的团队使用高能X射线来解开伦勃朗的秘方。

厚涂（翻译为“混合物”）涉及将油漆以非常厚的层涂在画布上。由于稠度稠度和干燥时间慢，通常使用油漆完成，尽管可以添加丙烯酸凝胶作为增稠剂以获得与丙烯酸类似的效果。伦勃朗在他的画作中用它来代表衣服或珠宝等物品的褶皱。正如DavidBressan在福布斯上所指出的那样，“该层使光线以某种方式反射，使这幅画具有有趣的明暗对比和三维效果。”

像他那个时代的大多数艺术家一样，伦勃朗混合了自己的颜料，尝试不同的配方以获得不同的理想效果。常见的材料包括铅白色颜料（通过金属铅的腐蚀产生）和亚麻籽油等有机物质。但是没有人知道大师用来创造厚涂效果的精确配方。

什么叫伦勃朗光，摄影中如何灵活运用

伦勃朗光是人像摄影中独特的一种布光效果。它的基本光效是：在人物正脸部分形成一个三角型的光斑，故也称作三角光；分别由：眉骨和鼻梁的投影，及颧骨暗区包围形成。它缘起于文艺复兴时期荷兰著名画家伦勃朗所画群像油画《夜巡》，画家采用强烈的明暗对比画法，用光线塑造形体，画面层次丰富，富有戏剧性。而后摄影家借鉴了这位油画大师的“布光手法”确定了光斑形状但光比和光位，使这种布光运用在人像摄影之中，这里我们就来以拍摄不同风格图片的实例来讲解伦勃朗布光的实战发二张网络示图参考一下。

怎样运用“伦勃朗用光法”给模特拍照

今天在学习人像布光的方法时无意中看到了外国摄影师DanielInskeep和RachelGulotta的人像布光教程，这个教程详细的介绍了七个非常基础的人像布光方法，我觉得对大家拍人像非常有帮助，所以就把教程弄下来给大家分享一下。

一、蝴蝶光

蝴蝶光又叫派拉蒙光，这种光线会在模特鼻子的下方形成一个蝴蝶状的阴影效果，蝴蝶光不仅漂亮而且讨喜，所以很多摄影师在拍人像时会选择这种光。

想要营造出蝴蝶光效果，需要摄影师把光源放在模特的上方并且指向模特，这样就会在模特的鼻子、脸颊、下巴等部位产生不错的阴影效果。

二、环形光

之所以叫环形光，是因为这种光线会在模特脸部形成环形光影效果。想要营造出环形光的效果，摄影师要先从蝴蝶光的位置开始，然后略微把光源向左或者向右移动，直到模特脸部的一侧形成一个环形的光影效果就行了。

三、勃朗光

勃朗光有一个非常明显的特点，那就是脸颊处的“三角形”。这个三角形区域是由鼻子的阴影与脸颊的阴影相连形成的，看起来像是一个更加戏剧的环形光环。

想要营造出勃朗光，摄影师需要把光源略微向前移动，移动到环形光设置的左侧或者右侧并且还要把光源指向更加陡的角度。

四、分割光

分割光也被一些人称为侧面光，这种补光手法能营造出非常神秘的氛围。分割光的补光方法很简单，你需要把光源放在模特的侧面，把模特的脸部一侧留在阴影中，一侧被光源照亮。

五、边缘光

边缘光最大的优势就是把模特和背景分离开来，从而有效突出模特的轮廓。布置边缘光需要在模特背后放置一个光源，然后将光源照射向模特头部后方。模特后面的辅助光源要比正面主射的光源更强才行，这样才能营造出更强的边缘光效果。

六、显宽光

很多人在拍人像时会通过各种办法让模特脸部显得更小，但显宽光刚好相反，这种补光方法就是用来展现模特脸部宽阔的一面。

布置显宽光需要把光源放在模特的左侧或者右侧并且向模特倾斜，同时模特要将自己的身体远离光源朝向相机，这样才能把脸部宽阔的一面展现出来，并且将另外一侧的脸覆盖在阴影当中。

七、显瘦光

这个就和刚刚的显宽光相反，大家可以在布置完显宽光后，把光源移动到模特另一侧，这样就能营造出显瘦光效果了。如果你觉得移动光源麻烦，那么你可以让模特将身体转向光源的另一侧，把脸部隐藏在阴影中。

总结：今天给大家分享的其中人像布光方法非常基础，大家可以仔细看一下，然后去做一些尝试。

荷兰艺术大师伦勃朗的用光特点

文艺复兴时期的荷兰世界著名的油画大师伦勃朗喜欢用这种“布光手法“，对光的使用令人深刻，他独到地运用明暗，用光线强化画面的主要部分，用于所画的模特身上，它起缘于所画群像油画《夜巡》，画家采用强烈的明暗对比画法，用光线塑造形体，画面层次丰富，他这种魔术般的明暗处理构成了他的画风中强烈的富有戏剧性色彩。形成了伦勃朗的绘画的重要特色。

拍摄时，被摄者脸部阴影一侧对着相机，灯光照亮脸部的四分之三。伦勃朗式用光是一种专门用于拍摄人像的特殊用光技术，以这种用光方法拍摄的人像酷似伦勃朗的人物肖像绘画，因而得名。

而后来发明了摄影技术，摄影家借鉴了这位油画大师伦勃朗的“布光手法”确定了光斑形状及光比和光位，借鉴这种布光去运用在人像摄影之中起到独特的一种布光效果。

它的基本光效是：在人物正脸部分形成一个三角型的光斑，故也称作三角光;分别由：眉骨和鼻梁的投影，及颧骨暗区包围形成。

伦勃朗布光法，一般采用伦勃朗式用光需要两盏灯照明，经改进后再加用第三盏灯用以调节反差。

伦勃朗布光的基本光效是：在人物正脸部分形成一个三角型的光斑，故也称作三角光。

伦勃朗的用光灯位布光位置：

1．四分之三面部对着相机。让人物面向相机，缓慢变换角度，直到看不到一侧的耳朵为止。

2．架设主灯，强度要能使人面部正确曝光，方向为与人物面部方向同一侧45°左右。要在人物面部形成三角形光区（以鼻子阴影、面颊阴影、下眼线为边长，围成的三角形亮区）。

3．架设辅灯。将面部阴影处在柔化，并表现出细节。一般会使用4:1或者3:1的光比。

4．架设背景灯，去适当打亮背景。如果有可能从人物斜后方放置一束比较集中的光，打在人物轮廓上，形成轮廓光。

光位图并不是绝对的，任何形式的光都能够形成类似效果，都可以称作为伦勃朗光。

伦勃朗的“布光法“的用光特点：

一、这类布光受光面窄，人物面部大部分都在阴影中，立体感极强，人物五官得到强烈的凸显与强调，适合矫正脸型拍摄。把三角型光斑远离镜头这边的称为倒三角光。这类三角光在人物面部受光面较大，暗区较小。立体感减弱。比较适合五官比例好，但脸型偏瘦类型的人像拍摄布光。

伦勃朗布光法主要能够表现出具有深邃和坚毅的特点。能够强化面部的线条。

二、伦勃朗布光法非常适合用于成功男人的塑造，比较刚毅、有力、自信。很多成功的照片都是使用这种布光法的。男士一般较喜欢伦勃朗布光法的照片。

维米尔的油画技法具体是怎样的

“维米尔”这个名字些许让人觉得很陌生，不知道是哪个时代的画家，若是提到“伦勃朗”那么印象就非常深刻了，因为“伦勃朗式用光”在艺术界可是非常有影响力的，有着举足轻重的意义，“维米尔、伦勃朗、哈尔斯”是荷兰艺术史上最伟大的“三大画家”，

至于维米尔的油画技法具体怎样，一句话便可以概括“维米尔用光与伦勃朗用光技法相当”，为何后人对维米尔没有什么印象，这原因颇为复杂，三言两语说不清楚；维米尔（1632年—1675年）出生在一个条件优越的画商家庭，所以很早就接触了画画，

良好的经济条件让维米尔的艺术天赋得到了很好的展现，年纪轻轻时便创造了“代尔夫特风俗画派”，堪称“欧洲文艺复兴三杰”之一的拉斐尔，维米尔擅长对色彩光线的处理，而且极致精确到用显微镜都能捕捉到光源，至于他是怎么一步步做到的，只能说艺术天赋是言传不了，唯有意会，

维米尔的油画作品题材，类似于库尔贝都是讲究真实性，有现实主义的风格，唯米尔也不相信世界上有天使，所以他的作品里都是一些家庭妇女的形象，只不过维米尔不会像库尔贝那样热衷于描绘女性裸体，这或许就是维米尔没有被后人记住的原因之一吧，

当仔细欣赏维米尔的作品时，会被他的“光学透视”技法所折服，作品的空间感非常形象逼真，比如《花边女工》人物的内心世界完全的溢于言表，甚至有人把维米尔的那幅《戴珍珠耳环的少女》称之为荷兰的《蒙娜丽莎》，这样说吧，伦勃朗的艺术影响力不输于“欧洲文艺复兴三杰”，而维米尔又与伦勃朗技艺相当，那么维米尔的艺术造诣就可想而知了，

伦勃朗作画的表现手法和伦勃朗画作的问题分享结束啦，以上的文章解决了您的问题吗？欢迎您下次再来哦！