育明教育卢老师提示：

　　中戏是导师制，招生按系别、方向和导师来招生，以导师为主，每个系别专业方向都有相应的导师，大家可以根据自己的兴趣、爱好、将来职业规划、想跟的导师来填报志愿信息，一般每位导师招生名额1-2人，复试录取以导师为主，一般是报考某位导师初试过线前2-3名考生进入复试，最终录取1人左右，淘汰1-2人 形势是很严骏的。需要广大考生无论初试还是复试都要做好充复习准备。

　　2018年中央戏剧学院【戏剧文学系】考研招生考试科目、导师信息 招生人数

　　育明教育提示：

　　英语是语言类的科目短时间内拉开的分差较少，两门专业课可以快速帮助考生提高数拉开分差，也是广大考生高分进入复试的关键，因此专业课复习备考中信息资源和方向比单纯的无脑堆时间重要的多，效率很关键。了解更多院校考研资讯微信一八九一一五四八五八二！复试辅导保过

　　中央戏剧学院611综合基础考研真题（全校统一命题查考名词解释部分）

　　【育明教育独家提供】

　　【611综合基础】名词解释，共8道，每道5分，共40分、分别涉及中戏八大系

　　1、匠艺式表演【育明教育提示出自：表演系】

　　2、洪深【育明教育提示出自：导演系】

　　3、支点【育明教育提示出自：舞台美术系】

　　4、《演艺船》【育明教育提示出自：音乐剧系】

　　5、项目管理【育明教育提示出自：戏剧管理系】

　　6、西部片【育明教育提示出自：电影电视系】

　　7、京剧十三辙【育明教育提示出自：京剧系】

　　8、《名优之死》【育明教育提示出自：戏剧文学系】

　　育明教育卢老师提示：

　　今年新加了戏剧教育系，因此有可能名词解释部分会多加一题。

　　中央戏剧学院611综合基础全校统考命题考查【名词解释部分】育明推荐参考书：

　　1、《大百科全书戏剧卷》

　　2、《戏剧电影艺术实用手册》

　　3、《文艺常识》

　　4、《育明教育中戏八大系重要词条总结和八大系专业基础知识常考点汇编》

　　5、《育明教育中央戏剧学院考研内部资料新攻略》（含中央戏剧学院【表演系】考研初试、复试历年真题以及真题答案解析、参考书重点笔记资料词条总结）

　　中央戏剧学院611综合基础考研重点笔记资料、重要词条总结

　　戏剧导演艺术

　　第一梯队 戏剧导演艺术

　　一，戏剧导演艺术：以文学剧本为依据、以演员表演为主体、运用和组织各种艺术手段、在舞台上进行综合的二度创造的艺术创作活动。主旨在于把文学性剧本内容转化为活生生的演出形象，使之和谐、统一、风格完整地展现在观众面前。不同戏剧观念的导演，对待不同的剧本采用不同的处理原则和方法，创造出不同的演出形式，以达到其预期的演出效果。简括地说，“导演艺术就是创造演出的艺术”。

　　二，导演艺术的发展：（略）

　　三，导演艺术的性质和主要内容：在综合性的演出创造中，涉及各个艺术门类，同时也设计各项艺术因素的创造者。综合艺术的创造本身，就是集体性艺术。在集体创造的过程中，为了演出艺术的完整性，必须有统一的目标和统一的构思，否则很难取得和谐一致的效果。因为更行艺术因素间，既存在相互连接、渗透、融合的一面，也存在不可避免的相互对立。排斥的一面。这就有赖于导演把它组织统一起来。所以导演在演出艺术完整性的要求下掌握演出创造的统一思想进而统一的总体构思，从而导致大家在一致的方向与轨道上进行创造。（内容）导演是根据剧本进行二度创造的，所以他先得感受和理解剧本，并结合演出的现实意义，明确演出创作的立意，这便是统一全体创造的目标，也是推动全体创造的动力。任何艺术与综合创造均不能有独立随意性，综合艺术是综合各种艺术的有关要素，而不是它的艺术本身。只有导演在同一的创造目标下，把各方面的创造成果都组织成为演出整体的有机组成部分，才能实现其综合的统一。

　　四，导演艺术与观众：构成戏剧演出的基本要求是演员、剧本、剧场（即实现演出的物理空间，亦可泛称“舞台”）和观众。观众不仅是演出的对象，也是演出的参与创造者。如果演出失去了观众便毫无意义可言。所以，导演必须重视观众，了解观众，热爱观众，熟悉他们的心理与审美要求。因而从选择剧目起，就应该考虑观众的要求和愿望。由于演员和观众是主要戏剧因素，对两者间关系的处理便是导演艺术的首要问题。不同导演的观众观念，必然有不同的思维定向，也必然产生不同的处理方式。一般来说对观众如何参与演剧活动有两种不同的处理方式：一种是“封闭式参与”，一种是“开放式参与”。前者是近二百年来所习用的“镜框式舞台”演出，用“第四堵墙”（大幕和台口）把观众隔开。在“镜框”内创造艺术的生活幻觉，以博取观众的感情共鸣，但观众却不能直接参与戏剧活动。后者“开放式参与”的处理方式则完全不同。导演总在想方设法用一切变异手段来打破横在演员、观众间的那“第四堵墙”，极力促使两者距离缩短，以至于消灭。二战结束后，演出的种种革新改变了原来的观众和演出的关系，也相应产生了“观众和演员”、“演员和角色”关系新的变化，同时也出现了“舞台和观众席”关系的新问题。于是便形成了各式各样的不同的导演艺术原则和不同的戏剧观念，导演艺术也由此得到不断的发展与更新。现代艺术中，写实和写意、现实和非现实、生活幻觉和非生活幻觉的戏剧总是同时存在。当代导演艺术领域是最宽广的、多功能的领域。观众也乐于看到舞台上百花齐放、丰富多彩的话剧演出，这对戏剧振兴与发展提供了极为有利的条件。

　　五，导演与剧作家：作为一度创造的剧作家，剧本是他经过长期深入生活和艰辛劳动获得的成果。作家的剧本经由导演和演出团体运用艺术手段在舞台上再度创造出具体的、活生生的演出形象，这种舞台演出的形象创造便是戏剧艺术的二度创作。为此导演首先也得像作家一样地去了解生活，务必对剧本有正确的认识，然后才能解释剧中生活现象和蕴含的含义。同时还必须了解作家以及作家的风格，才可能准确无误地排演。

　　导演艺术又是一项独创性的艺术，它有其自身的独立性和艺术规律，所以一方面要尊重作者的思想意图，另一方面也应有新的发现和自己的理解，不是消极地解释作家的意图。既然是二度创造，便有自己的处理与色彩变化。但在决定自己的处理和采用自己的处理手段时，对剧本中作者所赋予的思想内容、艺术风格等应予以尊重。

　　由于导演和作者生活基础或时代不同，对生活和人物理解深度不同，美学观点和艺术处理风格不尽相同，所以导演不得不提出或作出修改。当然，导演主观独断，不顾原著精神随意处理和解释，那已不是二度创造，也不符合导演艺术规律。真正二度创造者首先应该尊重作者，尊重剧本，在此前提下，慎重作出最佳演出立意，矛盾才能统一起来。对于导演来说，只有准确深入地感受、研究、了解剧本，才能把剧作家的思想情感忠实地传达给观众。

　　六，导演与演员：导演和演员在角色创造、剧本动作处理、安排场面调度和整体演出形象处理上都是互相联系、互为倚靠、相互支持的。但是由于他们分工不同，创造的责任也不一样：导演对演出整体负责，演员对自己的角色负责。导演须先行一步，掌握明确的创造方向，并预见到演出形象构思的体现，还要高瞻远瞩，善于看到剧本中所蕴含完整而巨大的内容整体。同时能敏锐地理解，并寻找到每一个人物形象的“种子”，从而准确地引导演员鲜明而又表现力地展现人物形象。演员是自己角色形象的扮演者，也是创造者。导演与演员都应有创造演出构思的责任，也是共同合作体现构思的人，这是戏剧集体创作的特性所决定的。在具体创作过程中，导演应严格恪守他与演员的创造界限，尊重演员的想法和构思，既不加强什么给演员，又要善于诱导启发，让他们产生自己的艺术幻想。

　　导演与演员的工资方法也不是一个模式，而应该是多重多样的。排戏应在不同条件有不同排法，对于不同的演员也可采用不同的排法。导演工作中主要之点就是帮助演员客服其创作前进途中的困难，掌握正确的创作自我感觉，解决表演风格的分寸，选择准确的表现形式，丰富其内心世界的内容，安排其具有表现力的调度，突出其角色性格的色调和协助其掌握准确的速度节奏，最终是使演员所创造人物形象更加鲜明有力，并能在舞台上爆发出闪光点。导演与演员任务是共同组织舞台行动。舞台行动可以表达人物性格，可以传达导演的倾向。一切戏剧冲突，均赖于舞台行动予以展现。在组织舞台行动中，重要的工资，是沥青行动的层次。层次分明，舞台行动的心理才能线索清明。

　　台词处理是导演与演员共同创作的起点，也是他们创作的归结。舞台行动就是从剧本台词中挖掘出来的。台词本身所蕴蓄的潜台词更是创造工作的源泉。导演与演员从其中找到组织行动的根据，找到解释行动的意义，更能找到启动演员创造力的钥匙。对于演员来说，它可以丰富舞台语言的动作性，对于导演来说，他可以启迪导演萌发出语言性甚强的导演行动性语汇。导演和演员在创作过程中双向推动，便可以发展充实演出构思，使其更加富于生气。

　　七，导演与舞台美术、音乐：

　　舞台美术及音乐家在统一的导演构思中，共同创造舞台行动的空间与时间。他们和导演一起，受剧本的启示和制约，在统一的导演构思中相互补充，相互渗透，共同创造。只有在处理原则、表现手段、舞台使用方法和风格特色上都能与导演思想统一，各部门的设计处理才能取得一致的效果。

　　为设计处理好一台戏，导演与美术家综上把所有登场人物、人物体验、舞台生活节奏以及贯穿全剧的所以人声和音响合成一体。而布景形象和整个舞台形象体系的统一，则是达到演出艺术和谐的第一步。

　　八，导演工作的具体进程：

　　一般在剧本分析的同时，导演的某些形象片段便在思维中直觉地开始闪现，待到系统地酝酿未来演出构思时，也必然会进一步分析剧本。及至进入排演阶段，仍然是再分析认为和再分析人物行动；同时还通过具体处理实践，又一次丰富、修订或补充导演构思。在深入体会剧本“种子”特质中，产生出自己的独到处理与设想。导演构思是导演为演出精心寻求并制定的蓝图。但它又不是全部处理的最后定案。因为它须经过创作集体各部门共同实践，再作不断充实、修正甚至改变，最后才能逐渐完成而确定。反映这些构思的设想与体现构思的安排，便是导演计划。有了构思和计划，导演就可以有步骤地组织演员的表演和艺术部门的工资，导演构思活动贯穿于演出创造全过程。

　　排演阶段（一般也称为体现角色构思阶段）就是导演与演员合作塑造人物形象，体现导演构思的主要一步。导演在排演中一方面细致地向演员解释剧本，解释剧中生活和解释人物性格特征；一方面要充分发挥演员创造潜能，引导他们接近角色和完成角色形象创造。在排演中，导演要有敏锐的想象力和充沛的导演热情，随时点燃演员创造欲望，充分斩落他们的创造个性。

　　排练大致可分为三个阶段：

　　①初排阶段。也称“粗排”，俗称“搭架子”。即把一幕戏或全剧先树立起情节行动的初步轮廓来。让演员对他有个完整印象，以便作为贯穿性的思考。导演可以得出一个粗略的构思体现轮廓，有助于审视自己的处理概貌。

　　②细排阶段。在初排的骨架基础上，作更进一步的细致加工训练。逐场、逐段地帮助演员深入理解剧本，同时精雕细刻，以便完成整体和部分的完整创造。这一阶段任务较多，也较复杂，导演要把剧中没有写出来的实际蕴含的内容，尽力挖掘出来。另外这一阶段尤须做个别排练和重点抽排工作，这是最易于出成果的排练阶段。

　　③合成阶段。合成之前，先应在排演场中进行连排，把已排的戏连起来，作几次连贯性的检查。然后进入剧场，上台合成。合成也称彩排，就是把演出的一切结构因素均融合在一个和谐整体中。也即把一出戏中许多片段、场景和各幕间衔接起来塑捏成一个艺术完整性的演出。导演随时以观众或批评家的身份，严格审查自己的一切处理。在此期间，导演均是以中心指导者的身份工作，有绝对的权威，尽量做到重大体，尽精微，务必使各项因素都能融合、和谐、统一、优美。这就是在执行综合任务。

　　在演出中，导演要体察观众复杂而微妙的感受反映，检查并调整自己的艺术构思和舞台处理，虚心听取观众的意见，有助于把演出成果推向更高的水平。

　　二度创作（见戏剧导演艺术）

　　演出（见戏剧导演艺术）

　　排演（见戏剧导演艺术）

　　更多中央戏剧学院考研专业课考研笔记资料重点词条，考研真题及答案解析，考研参考书、考研复试信息等可以咨询中央戏剧学院考研专业课老师获取更多中戏考研专业课信息

　　【中央戏剧学院大百科考研考点及范围-----大百科全书需要掌握的知识点】

　　戏剧动作

　　戏剧情景

　　戏剧冲突

　　戏剧性

　　戏剧风格

　　戏剧流派

　　悲剧

　　喜剧

　　正剧

　　形体行动方法

　　角色形象构思

　　角色性格创造

　　规定情景

　　体验派

　　表现派

　　新剧

　　文明戏

　　幕表制

　　爱美的戏剧

　　孤岛戏剧运动

　　国防戏剧

　　春柳社

　　戏剧社社

　　南国社

　　进化团

　　辛酉剧社

　　【育明教育提示】报考中央戏剧学院考研报考点、培养年限和学费问题

　　凡报考咱们中戏的考生必须选择北京地区“中央戏剧学院”为报考点，咱们中戏不承认京外考点，选择其他报考点报名信息无效。大家在每年10月的网报时一定要注意这一点。

　　【关于场确认时间、地点：在咱们中戏昌平校区】

　　每年11月中旬到咱们中戏昌平校区，中央戏剧学院研究生招生办公室（北京市昌平区宏福中路4号，中央戏剧学院昌平校区办公楼）确认报名信息并现场采集考生本人图像信息，逾期不再补办。

　　初试考试地点：在昌平校区

　　中央戏剧学院昌平校区（北京市昌平区宏福中路4号）。

　　【关于咱们中戏研究生学习培养年限】

　　学术型硕士学位研究生和全日制艺术硕士专业学位研究生的学习年限均为3年。

　　【关于学费问题】

　　咱们中戏学术型硕士学位研究生每人每学年缴纳学费8000元；全日制艺术硕士专业学位研究生每人每学年缴纳学费30000元。当然咱们中戏建立多元奖学金和助学金体系，支持经济困难的研究生完成学业。家庭经济条件不是很好的考生，只要你足够优秀，争取拿到咱们中戏的奖助学金，对于咱们研究生学习期间的学费是可以填补的。

　　育明教育

　　育明教育成立于2006年，十年余年专注从事考研考博专业课高端辅导，十年努力，十年沉淀，助力无数考生圆梦名校，育明为考生制定最合理的考研规划，安排最专业的授课教师，提供最优质的全程服务，“三对一”全程与考生奋战到考研最后一刻。考研考博专业课认准中国第一品牌育明教育，总部位于海淀区学院路7号弘彧大厦506，欢迎广大考生前来咨询。

　　预祝所有考生考试顺利fighting！