伦勃朗是哪个画派(伦勃朗个人简介)

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世界上哪个国家的油画艺术最出名，画风最有特色

画油画最好的国家，一定是对油画极其重视的，有着天时地利人和众多因素。比较有代表性的就是意大利，不但文化底蕴深厚，而且风景优美，皆可入画。其次就是法国，法国的艺术发展也非常蓬勃，关键是市场给力，艺术品消费水平非常高，对艺术教育也非常重视，很多法国高校，尤其是著名的艺术学校，其实是留学中花费最低的。意大利自不必讲，文艺复兴运动的起源地，达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔“三杰”的传世之作已然成为神迹。

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而十八世纪后法国取代了意大利成为欧洲的艺术中心，一大批天才的绘画大师层出不穷地涌现，新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象派等影响深远的流派纷纷你方唱罢我登场，直到今天依然闪烁着耀眼光芒。而西班牙的委拉斯贵支、戈雅、毕加索、达利等人在西方油画界也是声名在外，荷兰的伦勃朗、梵高、维米尔，英国的格维得、塔德玛、佛洛依德，等等，都是数一数二的高手。

伦勃朗莫奈毕加索不同特点

伦勃朗的画是古典的，背景暗，光线聚焦在主体人物上，莫奈的画，是早期印象派的，描绘的是阳光下，大自然树木，河流，天空等的瞬时色彩感觉，毕加索是立方主义画派，他把人物都变成了像积木一样的几何体，像小孩子画的，不太受人欢迎。

伦勃朗最终作画风格

首先在伦勃朗艺术风格上来说，在群体肖像的创作上是非常具有创造性的。伦勃朗所处的时期，肖像画非常的流行，许多画家也是靠着这方面而被熟知的，伦勃朗对此也非常的感兴趣，但是当时对于群体肖像还是比较陌生的，但是随着他的努力和画技的逐步成熟，伦勃朗的群体画像已经非常的娴熟，例如在《夜巡》这部代表作中，他运用光线和空间的处理，将整个画面都描绘出独特的运动率和节奏感，从而塑造出主次分明、人物突出的完美作品。

而伦勃朗的明暗法更是他独特的艺术风格之一。伦勃朗对于光线的捕捉和处理是相当独特的，仿佛是在一个全部黑暗的舞台上，而一道道强烈的灯光都打在主要人物的身上，那种突出和对比，可以给人们视觉上造成强烈的冲击。

另外伦勃朗的艺术风格也体现在他对色彩的运用上，色彩与光线的完美结合，让伦勃朗的每一部作品都有着自己独特的韵味。

现实主义画家伦勃朗的写实女人油画如何影响西方艺术史

现实主义画家伦勃朗的写实女人油画

伦勃朗是17世纪的荷兰黄金时代的伟大画家之一，他以创新的光影效果创作肖像画、自画像、圣经与历史题材的作品，其中，伦勃朗的写实女人油画在西方艺术史上有很深的影响力，比如，19世纪的荷兰画家梵高看了伦勃朗的那幅《犹太新娘》女人油画之后说，“如果让我看着伦勃朗画，我愿意两天不吃饭，只吃面包屑。”梵高被画中简洁清新的构图、略微粗糙写实的笔触、亲切又温馨的人物深厚情感深深的吸引迷恋着。

在伦勃朗的整个艺术生涯里，女性一直是他不可或缺的素材，他笔下具有代表性的女人油画有《扮作花神的萨斯基亚》《手拿大卫王信沐浴的所罗门王》《犹太新娘》《沐浴在溪流中的女人》《扮作花神的汉德瑞克》等等，这其中也包含了裸体女人油画，比如那幅《手拿大卫王信沐浴的所罗门王》这是通过《圣经》人物展示的形象，伦勃朗和威尼斯画派，尤其是委罗内塞展开了对话，确立了一种裸体女性美的准则，还营造出一种平和、均衡的构图方式，

伦勃朗作品

除此之外，伦勃朗在作品中使用了自由的创作技巧，避免了画面细腻的浓缩，这深受提香的影响，让整个画中女人显的具有世俗气息，而又不情色。伦勃朗从卡拉瓦乔那里汲取了意大利巴洛克艺术的营养，创作了那幅《沐浴在溪流中的女人》，在黑褐色的背景上使用有限的颜色作画，使图好像从黑暗淳现到光明中，这黑褐色的背景效果，影响了19世纪高更的创作，笔下的有关“塔希提岛的女人”油画几乎都用黑褐色作为主色调，

伦勃朗的女人油画还有一个共同特征，那就是画中背景的所有无关紧要的细节都被掩盖在阴影里，这就是伦勃朗的创新光影效果，被世人称之为“伦勃朗式用光”，着重突显了画面主体人物的形态特征，瞬间吸引了观赏者的注意力，即使整幅画面看起来黯然无光，却也不影响主体人物的写实逼真，这也是画作构图看起来简洁清新的原因，而且也拉近了观赏者和画面人物的情感距离，这“伦勃朗式用光”对于女人油画而言非常有戏剧效果、感染力，影响了后世的许多写实油画家，甚至跨界到人像摄影照片。

伦勃朗作品

伦勃朗的精神、性格、生活、工作和绘画的方式都充满了神秘色彩，其中金赭色的色彩与厚实的笔法相结合，是伦勃朗后期作品的特点，画家用一种特殊的方法阐述了这一主题——把内化人物感情放在首要地位，而不是描绘故事的轶事，毕竟故事显的复杂化，没有人物感情那样直率、直接，具有一致性，值得注意的是，无论是什么主题，伦勃朗的作品都既反映不公平的现象也反映高尚的现象，这是喧嚣人类社会不可避免的后果，毋庸置疑，伦勃朗是继卡拉瓦乔之后的又一个伟大的现实主义画家，他的写实女人油画着重强调人物感情，对外在的形态特征仅仅是追求“形准”，并没有过度修饰美化，这风格态度影响了19世纪的法国写实主义画家库尔贝。

伦勃朗作品

世界十大顶级画派

1、列奥纳多-迪-皮耶罗-达-芬奇：达芬奇是意大利文艺复兴时期的第一位画家，与拉斐尔、米开朗基罗并称意大利“美术三杰”，也是整个欧洲文艺复兴时期的代表之一。他的杰作《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《岩间圣母》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。他认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。

2、米开朗基罗-博那罗蒂：米开朗基罗是意大利文艺复兴时期伟大的绘画家，他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。

3、彼得-保罗-鲁本斯：鲁本斯是佛兰德斯画家，是巴洛克画派早期的代表人物。他是欧洲第一个巴洛克式的画家，他的绘画具有巴洛克艺术的壮丽风格，喜欢画风景、肖像和神话，喜欢诗意的表现生活，画作充满生命力。

4、伦勃朗-哈尔曼松-凡-莱因：伦勃朗是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等领域。

5、让-奥古斯特-多米尼克-安格尔：安格尔是新古典主义画家、美学理论家，17岁时就已经是一个很好的画家了。当达维特流亡比利时之后，他便成为法国新古典主义的旗手，与浪漫主义相抗衡。

6、保罗-塞尚：保罗-塞尚是法国著名画家，后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”、“造型之父”或“现代绘画之父”。

7、克劳德-莫奈：克劳德-莫奈是法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。

8、文森特-梵高：梵高是荷兰后印象派画家，早期画风写实、沉闷、昏暗，而后变得简洁、明亮和色彩强烈。由于精神疾病，在1890年年仅37岁的他开枪自杀。

9、巴勃罗-毕加索：毕加索是西班牙画家、雕塑家，是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才。

10、萨尔瓦多-达利：萨尔瓦多-达利是著名的西班牙加泰罗尼亚画家，因为其超现实主义作品而闻名。达利是一位具有非凡才能和想象力的艺术家，他的作品把怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。

伦勃朗属于什么画派

按照他早期的风格，伦勃朗可以算是现实主义画派，因为他的作品中很多都是反映现实生活的。

伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。伦勃朗早年从师P.拉斯特曼，1625年在家乡开设画室。画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等领域。

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