伦勃朗和他的画阅读答案 齐白石画画的阅读答案

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伦勃朗的光暗艺术。句子赏析

伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因荷兰?最?伟大的?画家?，在?世界?画坛上?，他的?光芒?和?文艺复兴?三杰?相比?也?丝毫?不逊色?。最有名的?作品?，当属于?这幅?夜巡?。也正是?这幅?夜巡?让?前半生?如日中天?的?他?后半生?贫困?潦倒?。

这是阿姆斯特丹城射手连队的群像画，他?大胆?的?突破了?传统?绘画的?形式?，把?画作?放在?一个?具有戏剧性?的?舞台上?，队伍?出发前紧张?的?氛围?跃然纸上?。然而?这幅画?却?引起了?他的?雇主?强烈不满?，他们认为?，他们?付了?一样的?钱?却没有?得到?同样的?站位?，出镜?。他们?将?伦勃朗?告上了?法庭?，但是?伦勃朗?拒绝?改画?。

此后?，没有?人?再去?找他?买画?，他的?生活?一落千丈?，但是?，仅仅?是?因为?这?一幅画吗?，不是的?，而是?因为??从?这一幅画?开始?，他的?画?不再?追求?过分的?写实?。我们?可以?看到?一下?这幅杜尔教授的解剖学课?，是?当年?他的?成名?之作?，是最?符合?当时?人们?口味的?画作，人物?清晰?，皮肤?光洁?。

再看夜巡以后的作品比如浪子回头，这时伦勃朗已经不再追求简单的清晰，而是通过明暗对比，隐去不重要的部分，通过三角光去塑造人物。这种作品并不被当时的人们认可，被误解，被嘲笑，即使伦勃朗已经只能靠去儿子的画廊里帮工维持生计，但是他却从未放弃对艺术的坚持。

直到一百年后，荷兰人惊奇的发现，全世界的画家都在学伦勃朗。他们恭敬的将这幅作品从厨房找来，奉为国宝，然而多年不用心的保存，让这一幅本描述白天巡逻的画作氧化成夜晚，从而得名为夜巡。

西方画家伦勃朗的油画作品对当代艺术有哪些影响

如生活般自然的戏剧——浅析伦勃朗的油画艺术对当代艺术的启示

伦勃朗是17世纪欧洲最伟大的艺术家之一，一生留下了600多幅油画、300多幅蚀版画和2000多幅素描，这其中大多都是关于肖像画和历史题材的作品。这其中单自画像就多达100多幅，他被尊为改变艺术史上人物肖像绘画的先驱，同时他也被世人称为油画艺术的“现实主义之父”。

——伦勃朗作品《阻止献祭》

伦勃朗以他独特的个人风格和艺术语言的表达方式，以及他对光色、技法的运用上都达到了前人无法企及的领域和深度，对于当代艺术而言有着极其深远的影响。

——伦勃朗作品《扮作败家子的伦勃朗和萨斯基亚》

一、最负盛名的“伦勃朗式用光”

伦勃朗对光线的驾驭能力可以说是登峰造极，他利用光线来强化画中的主要部分，通过暗部弱化或是消融次要部分，这是伦勃朗独创的技法，他以独具特色的光影效果，开创了令人叹为观止的戏剧性绘画。

——伦勃朗作品《基督耶稣在以马忤斯的晚餐》

为服从画面效果，他设置的光源从单点到多点光源，画中的人物或者主题物象都可成为光源的来源。经过谨慎的、苦心经营对光的处理，让画面的戏剧化冲冲突具有强烈的视觉冲击力。

——伦勃朗作品《从十字架上降下基督耶稣》

在他的肖像画创作中，无论是正面还是侧面用光，都会在面部形成一个倒三角式的高光区，这样的表现让人物具有强烈的体积感和明暗对比，可以更好地刻画人物的表情神态，营造了一种有别于日常生活的戏剧感和舞台感，人们把这种用光手法称作“伦勃朗式用光”。如今这成了摄影领域的一个专有名词。

——伦勃朗作品《苏珊娜和长老》

他利用光线来刻画人物的性格特征，在运用光影来诠释人性方面堪称一绝，为达到不同的表现目的，顶光、侧光、聚光、底光都成了表达的工具。他用柔和、温暖的光线描绘真善美，用聚光来揭示暴力丑恶，用昏暗的光刻画人间苦难，用散射的光线表现宗教的神秘，充分把握和展现出了光线的象征之美。《夜巡》就是完美体现伦勃朗油画光影艺术的最经典的作品。

——伦勃朗作品《夜巡》

二、创作中完美的瞬间表达

伦勃朗是一位拥有超凡技艺的画家，同时也是善于发掘人物内心世界的艺术家。他总是能抓住最适合表现主题的时刻，除了在题材上反映出人性的戏剧冲突，伦勃朗在画面瞬间的选择也是恰到好处，如《浪子回头》。在艺术创作的表现中，高潮来临之前的“顷刻间”是最具有包容性的，能总结之前的情节，让画面汇聚定格在某一点，对事件进行集中表现，并让这个瞬间承载叙事的全部，成为叙事的主要载体，同时在这最具有艺术表现力的瞬间，也让画面散发出强烈的感染力。

——伦勃朗作品《浪子回头》

三、高超的绘画技能

伦勃朗的绘画艺术之所以能有如此的成就，也得益于他将高超的绘画技法和艺术情感的完美结合。在创作中，伦勃朗使用叠色法和明暗对比法，他巧妙地利用色彩的透明度，叠加形成复色，展示画面的冷暖和纯度的变化，给人一种神秘而又辉煌的视觉体验。

——伦勃朗作品《音乐寓言》

伦勃朗的油画中，笔触和肌理被诠释的淋漓尽致，他的笔触简约却不失复杂多变、率性却不松散，显得十分的自然、飘逸，带有强烈的节奏和层次的美感。有人评价伦勃朗的绘画“粗犷”和“有失文雅”，这是因为他的作品上堆积了厚厚的颜料和明显的笔触，甚至频繁地使用调色刀和手指为浓稠的颜料塑形，但在今天我们能够意识到，这是正是令绘画本身具有被审视和欣赏的最大价值。

——伦勃朗作品《伯沙撒的盛宴》

相较于西方的油画艺术，我们中国的油画显得底蕴不足，除了绘画技法和制作步骤不够完善之外，还缺少在创作过程中的独到见解。伦勃朗的油画气势恢宏、壮观，运用的艺术表现语言风格多变而不失优雅之风。他的创作思想独具风格，见解独特，他的很多方面都值得后人去学习和效仿，对于现代油画艺术创作着仍然具有现实的教育意义。

——伦勃朗作品《暴风雨中的的基督》

19世纪法国批评家波德莱尔曾用“如生活般自然的戏剧”来评价伦勃朗的绘画。伦勃朗借用光线、空气、阴影等不可捉摸的视觉特征。在光的剖析下，作品中人物的外表细节全部消散，袒露出的是精髓和灵魂，创造出如梦如幻的戏剧化画面，仿佛时刻都在提醒观者，这不是真实的生活，而是精心安排的场景。这正应了”艺术源于生活，却又高于生活“的说法，同时这也是区别平庸与伟大的关键所在，是我们从伦勃朗身上得到的另一方面的启示。

——伦勃朗作品《巴兰的驴子》

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鲁本斯与伦勃朗为荷马史诗绘制了几幅画，有哪些著名评论家对此进行过评论

首先先要了解荷马史诗，其分为《伊利亚特》和《奥德赛》，分别讲述了古希腊时的英雄阿基里斯和君王阿伽门农，以此展开的壮阔史诗。

而巴洛克艺术的精髓就是展现古希腊神话中及其重要的场景和历史时刻，鲁本斯作为巴洛克艺术的集大成者，用绚丽的色彩将荷马史诗中壮丽的场景和人物的活力完美体现，而伦勃朗则是17世纪又一天才绘画家，用厚涂法使画面产生凝重的历史感，并且刻画人物的内心，让人过目不忘。

评论家对他们的绘画特点都有着深刻的理解和阐述，如19世纪法国的绘画历史研究师杜尚和卢浮宫馆长鲁瓦耶特都对这两位旷世奇才的画作做过评论。

伦勃朗说:绘画过程非常无聊，我一边画一边请一支乐队伴奏。请问伦勃朗经常听哪些名曲

要看画什么画，音乐应与所画的内容相融，这样绘画时，才后触景生情，这样才可出佳品。如我画山水，花鸟，喜欢听古琴曲：高山流水或坪洲落雁。如书法，特别写小楷，我喜欢听梅花三叠，或忆故人等。

伦勃朗代表作品赏析

1、《夜巡》是伦勃朗最著名也是最引起争议的一幅作品。创作于1642年，像《夜巡》这样的集体肖像画，在当时的荷兰绘画中占有相当重要的地位。但是伦勃朗早就对这种陈旧俗套的标示方式感到不满，因此，他接受订画时，就决心不把所有的人物都平等的排列在画面上，而尝试新的集体肖像画创作。

2、《杜尔博士的解剖学课》描绘得是当时在荷兰阿姆斯特丹最负盛名的外科医生扬·杜尔普博士。曾经研究过人像学的伦勃朗，准确的捕捉到雇主杜尔普博士的微妙表情，让他十分满意。由于这幅《杜尔博士的解剖学课》肖像画的成功，使得伦勃朗在阿姆斯特丹一举成名，并确立了其在画界中不可动摇的地位。

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